FAQ de guitarra para iniciantes

O Fretwork é um braço de guitarra interativo e gratuito para aprender o instrumento. Pode consultar escalas, acordes com digitações, arpejos, intervalos e progressões, ouvi-los tocados e praticar com metrónomo, treino auditivo, mudanças de acordes, ritmo, quiz do braço e afinador. Funciona no navegador, em qualquer dispositivo, sem nada para instalar.

Sim. O Fretwork é, e será sempre, gratuito e sem publicidade. Não é preciso criar conta nem pagar nada para usar qualquer parte da aplicação.

Sim. O modo simples reduz a aplicação ao essencial, para não haver opções a mais logo à partida, todas as formas podem ser ouvidas além de vistas, e uma visita guiada curta explica o que está onde. Vai ganhando pontos e medalhas à medida que pratica, o que ajuda a manter o hábito diário.

Comece por alguns acordes abertos, como Mi menor, La menor e Re, aprenda a mudar entre eles a tempo e junte um padrão de ritmo simples. Ligue o modo simples e faça primeiro a visita guiada, para não ter tudo à frente ao mesmo tempo. O Fretwork mostra cada forma e toca-a, por isso pode confirmar de ouvido à medida que avança.

Não. Tudo funciona sem conta, e o que guardar fica no navegador, no seu dispositivo. Uma conta gratuita e opcional, que só precisa de um nome de utilizador e de nenhum email, sincroniza as formas guardadas e o seu progresso entre dispositivos.

Guitarra de seis, sete e oito cordas, baixo, ukulele e bandolim, em afinação padrão, drop, aberta e outras alternativas, com capotraste. Mude o instrumento e a afinação nas Definições e todas as secções se atualizam.

Aprenda a afinar, a ler um diagrama de acordes, depois os seus dois ou três primeiros acordes abertos, depois a mudar entre eles a tempo com um padrão de ritmo, e por fim uma música simples. Mantenha a lista curta no início: meia dúzia de acordes já dá para imensas músicas. As escalas vêm mais tarde, quando os acordes já estiverem firmes.

Mi menor é o mais fácil, precisa só de dois dedos e não obriga a esticar a mão, com La menor e Re logo atrás. Do e Sol são os mais complicados dos acordes abertos comuns, por isso deixe-os para o fim. Aprenda uns quantos, ponha as mudanças limpas e já consegue tocar muita coisa. A secção Acordes mostra a digitação e toca cada um deles.

Quase qualquer guitarra tocável serve para começar, e uma barata ou emprestada chega perfeitamente: não precisa de gastar muito. A acústica pega-se e toca-se sem mais nada, a elétrica tem cordas mais leves que se pressionam com menos força, por isso escolha a que estiver mais perto da música que quer fazer. O Fretwork funciona com todas, portanto pode contar com ele seja qual for a guitarra.

Sente-se com a curva da guitarra apoiada na perna e o braço da guitarra ligeiramente inclinado para cima, mantendo as costas mais ou menos direitas. Curve os dedos da mão que pressiona, para caírem sobre as pontas, e apoie o polegar atrás do braço em vez de o agarrar por cima. Mantenha-se descontraído: a tensão é o que mais atrapalha no início.

A palheta não é obrigatória, mas a maioria dos principiantes começa com uma para tocar ritmo, porque dá um som mais brilhante e uniforme. Segure-a entre a polpa do polegar e o lado do indicador, com só a ponta de fora, e sem apertar. Também pode tocar e dedilhar com os dedos, por isso experimente as duas coisas e fique com a que lhe sair naturalmente.

O trastejar (aquele zumbido metálico da corda contra os trastes) e as cordas abafadas são quase sempre colocação dos dedos, não a guitarra. Pressione mesmo atrás do traste e não por cima dele, caia sobre a ponta dos dedos para não tocarem na corda seguinte e a abafarem, e faça só a força necessária para a nota sair limpa. Se continuar a trastejar em todo o lado, pode ser preciso um setup, um pequeno ajuste que uma loja faz para baixar as cordas e tornar a guitarra mais fácil de tocar.

Só com a força necessária para a nota soar limpa, e nem um pouco mais. Pressionar de mais cansa a mão e pode fazer subir a afinação da nota. Pôr o dedo mesmo atrás do traste, em vez de a meio dele, faz com que precise de muito menos força.

É completamente normal, e é coordenação e não memória, por isso as formas ganham-se com repetição e não com estudo intensivo. Aprenda duas formas de cada vez e pratique a passagem entre elas, em vez de acumular muitas ao mesmo tempo. A secção Mudanças de acordes treina exatamente isto, e quanto mais repetir uma mudança, mais cedo a mão a faz sem pensar.

Aprenda bem cada acorde isoladamente e só depois pratique a mudança em si: troque devagar e de forma limpa, mexendo o menos possível os dedos e olhando já para a forma seguinte. Mantenha a mão que toca as cordas sempre em movimento, mesmo que tenha de abrandar muito. A secção Mudanças de acordes conta as mudanças limpas que faz num minuto, para poder ver o número subir.

Escolha uma música que use só dois ou três acordes que já conhece, procure os acordes dela e toque cada forma na secção Acordes para confirmar. Junte um padrão de ritmo simples, depois abrande tudo e repita o compasso difícil até sair suave. A velocidade vem no fim, depois de as mudanças estarem limpas.

As pontas dos dedos ficam doridas nas primeiras semanas, enquanto a pele endurece e se formam os calos, por isso pratique em sessões curtas e frequentes em vez de sessões longas e sofridas. Pontas dos dedos sensíveis são normais, mas dor nas articulações, no pulso ou no polegar não é, e costuma querer dizer que a técnica ou a guitarra precisam de ajuste. Cordas mais leves, e pedir a uma loja que baixe um pouco as cordas (a isto chama-se a ação), também ajudam.

Não. Há adultos a aprender guitarra com muito sucesso em qualquer idade, e a ideia de que é preciso começar em criança é um mito. Quem começa mais tarde traz até concentração, paciência e capacidade de praticar com intenção. Os verdadeiros limites são o tempo disponível e a paciência consigo próprio, não a idade.

A afinação padrão é Mi, La, Re, Sol, Si, Mi, da corda mais grave e mais grossa para a mais aguda e mais fina (EADGBE na notação por letras). Quase todas as lições e formas de acorde para principiantes partem dela, por isso é a afinação por onde começar. O Fretwork usa a afinação padrão por predefinição, e pode mudá-la nas Definições.

Abra o Afinador, permita o acesso ao microfone e toque uma corda de cada vez, com firmeza, deixando-a soar enquanto abafa as outras. O afinador mostra a nota e diz se está baixa (grave de mais) ou alta (aguda de mais): aperte a cravelha para subir, alivie-a para descer, e chegue sempre à nota a subir, porque assim fica mais estável. Afine as seis e verifique outra vez, porque afinar uma mexe com as outras.

As cordas novas esticam durante a primeira semana ou duas e vão descendo até assentarem; puxá-las com cuidado à mão e voltar a afinar acelera esse processo. Grandes mudanças de temperatura, e cravelhas que ficaram afinadas a descer em vez de a subir, também fazem escorregar a afinação. Se andar sempre a afinar cordas velhas e baças, provavelmente é altura de as mudar.

As cordas vão ficando baças, mais escuras e mais difíceis de manter afinadas, e a maioria dos guitarristas muda-as de dois em dois meses, ou mais cedo se tocar muito. Cordas novas soam bastante mais brilhantes e seguram melhor a afinação. Se as suas parecerem sujas ao toque ou soarem sem vida, é provável que já esteja na hora.

Uma afinação alternativa muda uma ou mais cordas em relação à padrão, para tornar certos sons ou certas formas mais fáceis. O drop D baixa só a corda Mi grave para Re, o que dá graves mais pesados e power chords com um dedo só. O Fretwork suporta afinações drop, abertas e outras, e redesenha todas as formas em função delas.

O afinador só usa o microfone enquanto está aberto, e o som é analisado no seu dispositivo: nada é gravado, guardado ou enviado. Quando fecha o afinador, o microfone é libertado. Se ele não estiver a ouvir a guitarra, dê permissão ao microfone, reduza o ruído à volta e toque mais perto do dispositivo.

Um diagrama de acordes (também chamado grelha de acorde) é uma imagem do braço na vertical, virado para si: as linhas verticais são as seis cordas, com o Mi grave à esquerda, as linhas horizontais são os trastes, e cada ponto mostra onde pôr um dedo. Os símbolos por cima, X ou O, dizem que cordas deve saltar ou tocar soltas, e os números indicam que dedo usar.

Por cima do acorde, O significa tocar essa corda solta, sem nenhum dedo, e X significa não tocar essa corda, ou abafá-la. Ou seja, um X por cima do Mi grave num acorde de Do diz-lhe para não tocar essa corda. O Fretwork marca os dois em todos os diagramas de acordes.

São dedos, não trastes. 1 é o indicador, 2 o médio, 3 o anelar e 4 o mindinho, e um número junto a um ponto quer dizer que essa nota se faz com esse dedo. A posição do ponto já mostra o traste, por isso o número só serve para dizer que dedo usar.

Da mais grossa e grave para a mais fina e aguda, as cordas são Mi, La, Re, Sol, Si, Mi, uma sequência que se decora depressa dizendo-a em voz alta algumas vezes (nas cifras aparece como E, A, D, G, B, E). O que baralha é que a numeração corre ao contrário: o Mi fino e agudo é a 1.ª corda e o Mi grosso e grave é a 6.ª. Grave e aguda referem-se à altura do som, não à posição física.

Uma tablatura são seis linhas para as seis cordas, mas a linha de cima é o Mi agudo e a de baixo o Mi grave, ao contrário de um diagrama de acordes. Um número numa linha é o traste a pressionar, e 0 quer dizer corda solta. Lê-se da esquerda para a direita; os números empilhados na mesma coluna tocam-se ao mesmo tempo, e uma tablatura simples mostra as notas mas não o ritmo.

Cada traste sobe a altura do som em um semitom, por isso avançar um traste dá o semitom seguinte. A mesma nota aparece em vários sítios ao longo das cordas, e é isso que faz o braço parecer confuso ao início. Os pontos nos trastes 3, 5, 7 e 9 e o ponto duplo no 12 são apenas marcas de posição, iguais na maioria das guitarras.

Sim. Muita gente toca com menos dedos, menos alcance ou articulações que não dobram muito. O perfil de mão nas Definições permite-lhe dizer que dedos consegue usar, até onde esticam e a que cordas chega, e o Fretwork passa a oferecer apenas formas que consegue segurar. Quando uma forma tem de deixar uma nota de fora para funcionar, di-lo.

Um acorde são duas ou mais notas tocadas ao mesmo tempo, embora a maioria dos acordes sejam tríades, feitas de três: uma tónica, uma terça e uma quinta. É a terça que faz o acorde soar maior ou menor. Na secção Acordes pode ver as notas de qualquer acorde no braço e ouvi-lo.

A terça do acorde é o interruptor. Uma terça maior (quatro trastes, ou quatro semitons, acima da tónica) dá o som luminoso e aberto a que chamamos maior, e uma terça menor (três trastes) dá o som mais escuro a que chamamos menor. Todo o resto do acorde pode ser igual, por isso é mesmo uma nota que muda o ambiente.

Os acordes abertos tocam-se nos primeiros trastes, junto ao topo do braço, e usam algumas cordas soltas, o que os faz soar com facilidade e dá jeito a quem está a começar. Os acordes com pestana usam um dedo deitado sobre várias cordas, sem nenhuma corda solta, o que permite deslocar a mesma forma por todo o braço. Aprenda primeiro os abertos; os de pestana chegam quando a mão estiver mais forte.

Um acorde com pestana usa um dedo, normalmente o indicador, deitado sobre várias cordas no mesmo traste, funcionando como um capotraste móvel, por isso a mesma forma toca-se em qualquer ponto do braço. Custa no início porque precisa de pressão uniforme e de resistência, não de força bruta. Ajuda pôr o dedo mesmo atrás do traste, rodá-lo ligeiramente para o lado ósseo e manter o polegar baixo, atrás do braço.

Um power chord tem só duas notas, a tónica e a quinta (muitas vezes com a oitava acrescentada por cima), e não tem terça, por isso não é maior nem menor e encaixa em quase tudo. É esse som neutro e sólido, sobretudo com distorção, que faz dos power chords uma presença constante no rock e no punk. Como não há terça para colocar, são das formas mais fáceis de aprender.

Uma progressão de acordes é uma sequência de acordes tocada por ordem, e é a espinha dorsal harmónica de uma música. Uma muito comum é I, V, vi, IV, que na tonalidade de Sol dá Sol, Re, Mi menor, Do, e aparece em imensas músicas pop. A secção Progressões mostra as progressões mais usadas em qualquer tonalidade, com as formas para tocar.

Os algarismos romanos numeram os acordes construídos sobre cada grau da escala da tonalidade, por isso na tonalidade de Do, I é Do, IV é Fa e V é Sol. Os algarismos em maiúsculas são acordes maiores e os em minúsculas (como vi) são menores. Numerar os acordes assim permite descrever a mesma progressão em todas as tonalidades de uma só vez.

Um capotraste é uma pinça que prende todas as cordas num traste, criando um novo topo do braço que pode andar para onde quiser, de modo que a guitarra inteira soa mais aguda. Continua a tocar as mesmas formas fáceis, mas elas saem numa tonalidade mais alta, o que é prático para acompanhar um cantor. Um capotraste só pode subir a tonalidade, nunca baixá-la, e usá-lo é uma ferramenta normal, não batota.

Uma indicação de compasso são os dois números sobrepostos no início de uma peça, que agrupam os tempos. O número de cima diz quantos tempos há em cada compasso, e o de baixo diz que figura vale um tempo (um 4 quer dizer semínima). Não é uma fração: define a sensação da música antes de soar uma nota.

4/4 quer dizer quatro tempos em cada compasso, valendo cada tempo uma semínima, contados um, dois, três, quatro. É de longe a indicação de compasso mais usada no pop, no rock e na música popular, e é por isso que também se lhe chama compasso comum. Quase todas as primeiras músicas que vai aprender estão em 4/4.

O andamento é a velocidade a que a música anda, e BPM quer dizer batidas por minuto, o número de tempos que cabem num minuto. 60 BPM é um tempo por segundo, e 120 BPM é o dobro da velocidade. O metrónomo do Fretwork deixa-o definir qualquer andamento para praticar.

As figuras dizem quanto tempo dura uma nota em relação ao tempo. Em 4/4, a semibreve dura quatro tempos, a mínima dois, a semínima um e a colcheia meio tempo, por isso duas colcheias cabem num tempo. Contar em voz alta, do género um-e-dois-e, é a forma mais rápida de as sentir.

Ponha o metrónomo suficientemente lento para conseguir tocar a passagem sem falhas, muitas vezes bem abaixo da velocidade a que quer chegar, e alinhe cada nota com o clique. Só suba o andamento umas quantas batidas por minuto quando estiver limpo e descontraído. É a repetição lenta e certa que constrói velocidade a sério, não a pressa.

Um padrão de ritmo escreve-se com setas para baixo e para cima por baixo da contagem, por exemplo baixo, baixo-cima, cima-baixo-cima, e repete-se enquanto os acordes vão mudando por cima dele. O que a maioria dos guias não diz é que a mão que toca as cordas deve continuar a subir e a descer sem parar, falhando simplesmente as cordas nos tempos em que não toca. A secção Ritmo mostra isto sobre uma pulsação.

Uma escala é um conjunto ordenado de notas que pertencem umas às outras e formam a paleta das melodias e dos solos numa tonalidade. Toca-se uma nota de cada vez, e é isso que a distingue de um acorde. A escala maior e a pentatónica menor são as duas mais úteis para aprender primeiro, e a secção Escalas acende todas as notas ao longo do braço.

A escala maior é a escala familiar de sete notas, aquela do do-re-mi, construída a partir da nota inicial com o padrão tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. É a referência com que todas as outras escalas e todos os intervalos são medidos. Aprenda um padrão móvel e passa a tocá-la em qualquer tonalidade, bastando começar noutra tónica.

A escala pentatónica tem cinco notas em vez de sete, ficando com elas depois de se tirarem à escala maior ou menor as duas notas que mais chocam, e é por isso que perdoa tanto e é a escolha natural para os primeiros solos. A pentatónica menor é a forma clássica do rock e do blues. Não é que qualquer nota sirva, é que há menos notas que possam chocar.

Uma escala é apenas um conjunto ordenado de notas; uma tonalidade são essas notas organizadas à volta de uma nota central, a tónica, para onde a música está sempre a voltar. Ou seja, a escala de Do maior são as notas, e a tonalidade de Do maior é uma música que trata Do como casa e vai buscar os acordes a essa família. Saber a tonalidade diz-lhe que escala encaixa e que acordes são prováveis.

Um intervalo é a distância de altura entre duas notas. Na guitarra vê-se com facilidade: um traste é um semitom (meio tom), dois trastes são um tom, e as distâncias maiores têm nomes como terça maior (quatro trastes) ou quinta perfeita (sete trastes). Os intervalos são os tijolos de todas as escalas e de todos os acordes, e a secção Intervalos toca cada um a partir de qualquer tónica.

Um semitom, ou meio tom, é a menor distância da música ocidental: um traste na guitarra. Um tom são dois semitons, ou seja, dois trastes. As escalas não são mais do que padrões próprios de tons e semitons, e é por isso que a mesma forma funciona a partir de qualquer nota.

Uma oitava é a distância de uma nota até à nota seguinte com o mesmo nome, acima ou abaixo, por exemplo de um Mi ao Mi seguinte. São doze semitons, ou doze trastes a subir na mesma corda. Duas notas à distância de uma oitava soam como a mesma nota numa voz mais aguda ou mais grave.

Sustenidos e bemóis são as alturas que ficam a um semitom (um traste) acima ou abaixo de uma nota: o sustenido sobe-a e o bemol baixa-a. Entre a maioria das notas há uma nota pelo meio, mas Mi e Fa, e Si e Do, já estão só a um semitom de distância, por isso não há traste entre elas. A mesma altura pode ter dois nomes, e é por isso que Fa sustenido e Sol bemol são o mesmo traste.

Um arpejo são as notas de um acorde tocadas uma de cada vez em vez de todas juntas, e é por isso que também se lhe chama acorde quebrado. Ou seja: um acorde são as notas empilhadas, um arpejo são as mesmas notas em fila, e uma escala é a série de todas as notas da tonalidade. Os arpejos aparecem em riffs, em dedilhados e em solos, e a secção Arpejos toca-os ao longo do braço.

Pouco e muitas vezes vale mais do que muito e raramente: quinze a vinte minutos concentrados na maior parte dos dias levam-no mais longe do que uma sessão longa por semana. É a regularidade que constrói o hábito e a coordenação, e um dia de descanso não faz mal nenhum. O Fretwork conta uma sequência de dias para o ajudar a manter o ritmo.

Pense em etapas, não num número. A maioria das pessoas toca uma música simples de dois ou três acordes ao fim de algumas semanas de prática regular, acompanha músicas comuns com à-vontade em três a seis meses, e sente-se mesmo em casa no instrumento entre seis meses e um ano. O progresso depende muito mais de prática regular e concentrada do que de talento.

Muito. Quase toda a gente passa por semanas em que nada parece melhorar, uma fase a que se costuma chamar planalto, e normalmente é sinal de que vem aí um salto, não de que falhou. Quando apertar, volte a uma música que já sabe tocar para sentir o caminho que já fez, baixe o andamento, ou tire um dia de folga. Sessões curtas e regulares, e um pouco de paciência, ganham no fim.

O progresso na guitarra é gradual, por isso repare nos sinais discretos: menos notas a trastejar, recuperação mais rápida depois de um deslize, acordes mais limpos em andamento lento, mudanças que já não obrigam a olhar para a mão, e músicas que consegue tocar de memória. A sequência, os pontos e as pontuações do quiz do Fretwork dão-lhe números concretos para ver subir ao longo do tempo.

Aprenda primeiro as notas das cordas Mi grave e La, porque são elas que ancoram a maior parte dos acordes e das formas com pestana, e depois use as formas de oitava para encontrar as mesmas notas noutros sítios. Uns minutos por dia funcionam muito melhor do que uma sessão longa a decorar tudo de uma vez. O Quiz do braço transforma isto num jogo, para que os nomes comecem a vir sozinhos.

Para começar, não. Os diagramas de acordes e as tablaturas deixam-no tocar músicas a sério desde o primeiro dia, e a teoria vai entrando aos poucos, à medida que ficar curioso sobre o porquê das coisas. Um pouco de teoria acelera mesmo o progresso mais à frente, mas nunca é uma porta por onde tenha de passar primeiro.

O modo simples reduz o Fretwork ao essencial, para que quem está a começar não seja confrontado cedo de mais com opções avançadas. Esconde as escalas, os acordes e os controlos mais especializados, deixando um conjunto limpo com que aprender. Pode desligá-lo quando quiser, à medida que for crescendo dentro da aplicação.

O treino auditivo toca um intervalo ou um acorde e pede-lhe que o identifique só de ouvido, o que treina o ouvido a reconhecer como as notas soam umas em relação às outras, a base para tocar de ouvido e improvisar. Alguns minutos por dia dão resultado em poucas semanas, e vai construindo sequências e ganhando medalhas à medida que o ouvido afina. Se ainda não distingue maior de menor, isso é normal e é exatamente o que este exercício treina.

O Quiz do braço pede-lhe que encontre no braço uma nota pelo nome, ou um grau de uma escala, transformando a memorização do braço num jogo rápido. É a maneira mais rápida de deixar de andar à procura das notas e passar a saber onde elas estão. O Fretwork mostra a sua percentagem de acerto, para a poder ver melhorar.

Use o botão da estrela em qualquer acorde, escala, arpejo ou progressão para o guardar nos Favoritos, uma coleção pessoal a que pode voltar quando quiser. Os Favoritos mantêm tudo num só sítio, para consulta rápida, e com uma conta gratuita sincronizam entre os seus dispositivos.

O botão da lâmpada marca uma escala, um acorde ou um arpejo como algo que já sabe. O Fretwork usa o que marcou para montar uma rotina de prática que volta a passar por esses itens e acrescenta uma coisa nova para o desafiar, de modo que a prática se mantenha focada no que lhe é útil.

Ganha pontos por praticar: por minutos tocados, respostas certas no treino auditivo, mudanças de acordes e patamares de medalhas alcançados. Os pontos fazem subir o seu nível, e as medalhas premeiam marcos como sequências no treino auditivo e o hábito diário. Estão lá para tornar a prática regular recompensadora, não para estorvar.

Por predefinição, tudo o que guarda (os Favoritos, as definições e o progresso) fica no navegador, no dispositivo que está a usar, por isso continua a ser só seu. Nada é enviado para lado nenhum, a não ser que crie uma conta para sincronizar. Fica local a esse navegador, e é exatamente por isso que existe a conta opcional.

Se limpar os dados deste site ou o armazenamento do navegador, aquilo que estiver guardado apenas no dispositivo desaparece, porque vive no armazenamento local. A forma de o proteger é criar uma conta gratuita: os Favoritos e o progresso passam a sincronizar com a conta e voltam a aparecer quando iniciar sessão em qualquer dispositivo.

Uma conta faz com que as formas guardadas e o progresso o acompanhem de dispositivo em dispositivo, para poder começar no computador e continuar no telemóvel, e mantém tudo em segurança se limpar o navegador. É gratuita e leva segundos a criar. Sem conta, tudo continua a funcionar e fica no seu dispositivo.

Sim. O Fretwork é uma aplicação web progressiva, por isso, depois de carregar uma vez, continua a funcionar sem ligação, o que é prático para praticar em qualquer sítio. Instale-o no ecrã principal para o abrir como uma aplicação normal, e o que tiver guardado também fica disponível offline.

O Fretwork é um site que se instala e se comporta como uma aplicação, que é o que quer dizer aplicação web progressiva: um ícone no ecrã principal, uma vista em ecrã inteiro e utilização offline, sem loja de aplicações e sem nada de grande para transferir. Tem sempre a versão mais recente, porque se atualiza sozinho a partir da web.

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