기타 초보자 FAQ

Fretwork는 기타 지판을 익히기 위한 무료 인터랙티브 지판입니다. 스케일, 운지가 표시된 코드, 아르페지오, 음정, 코드 진행을 찾아보고 소리로 들을 수 있으며, 메트로놈, 청음 훈련, 코드 체인지 연습, 스트로크 연습, 지판 퀴즈, 튜너로 연습할 수 있습니다. 어떤 기기에서든 브라우저에서 바로 돌아가고, 설치할 것은 없습니다.

네. Fretwork는 무료이고 광고가 없으며, 앞으로도 그렇습니다. 어떤 기능을 쓰든 계정이나 결제가 필요하지 않습니다.

네. 간단 모드가 앱을 핵심만 남기고 줄여 주어 부담이 없고, 모든 폼을 눈으로 보는 동시에 소리로 들을 수 있으며, 짧은 둘러보기가 화면 구성을 설명해 줍니다. 연습하면 포인트와 배지가 쌓여서 매일 하는 습관을 이어 가기에도 좋습니다.

E 마이너, A 마이너, D 같은 오픈 코드 몇 개로 시작해서 박자에 맞춰 서로 오가는 연습을 하고, 간단한 스트로크 패턴 하나를 더하세요. 먼저 간단 모드를 켜고 짧은 둘러보기를 하면 처음부터 모든 것을 마주하지 않아도 됩니다. Fretwork는 각 폼을 보여 주고 소리도 내 주므로, 연습하면서 귀로 확인할 수 있습니다.

아니요. 계정 없이도 모두 동작하고, 작업한 내용은 기기의 브라우저에 저장됩니다. 사용자 이름만 있으면 되고 이메일은 필요 없는 무료 계정을 만들면, 저장한 폼과 진행 상황이 여러 기기에서 동기화됩니다.

6줄, 7줄, 8줄 기타와 베이스, 우쿨렐레, 만돌린을 지원하고, 표준 튜닝은 물론 드롭 튜닝, 오픈 튜닝을 비롯한 변칙 튜닝과 카포까지 지원합니다. 설정에서 악기와 튜닝을 바꾸면 모든 화면이 그에 맞게 바뀝니다.

튜닝하는 법과 코드 다이어그램 읽는 법을 먼저 익히고, 그다음 오픈 코드 두세 개, 그다음 스트로크 패턴 하나에 맞춰 그 코드들을 박자에 맞게 오가는 법, 그다음 쉬운 곡 한 곡 순서입니다. 처음에는 목록을 짧게 유지하세요. 코드 몇 개만으로도 이미 엄청나게 많은 곡을 칠 수 있습니다. 스케일은 코드가 안정된 뒤에 더하면 됩니다.

E 마이너가 가장 쉽습니다. 손가락 두 개만 쓰고 무리한 벌림도 없습니다. A 마이너와 D가 그 뒤를 바짝 따릅니다. 흔한 오픈 코드 중에서는 C와 G가 가장 까다로우니 마지막으로 미뤄 두세요. 몇 개만 익혀 깔끔하게 오갈 수 있게 되면 이미 꽤 많은 곡을 칠 수 있습니다. 코드 화면에서 운지를 보여 주고 하나씩 소리도 들려줍니다.

연주할 만한 기타라면 거의 무엇이든 시작하기에 충분하고, 저렴한 기타나 빌린 기타도 정말 괜찮습니다. 많이 쓸 필요가 없습니다. 어쿠스틱은 집어 들면 바로 칠 수 있고, 일렉트릭은 줄이 가늘어 누르기가 더 편하니 하고 싶은 음악에 맞는 쪽을 고르세요. Fretwork는 모든 기타에서 동작하므로 어떤 기타를 고르든 함께 쓸 수 있습니다.

기타의 잘록한 부분을 다리에 올리고 넥을 살짝 위로 향하게 한 뒤, 등을 너무 굽히지 않고 앉으세요. 누르는 손의 손가락은 둥글게 말아 손끝으로 줄을 짚고, 엄지는 넥 위로 넘기기보다 뒤쪽에 대세요. 몸에 힘을 빼는 것이 중요합니다. 처음에는 긴장이 가장 큰 방해물입니다.

피크가 반드시 필요하지는 않지만, 소리가 밝고 고르게 나기 때문에 대부분의 초보자는 스트로크를 피크로 시작합니다. 엄지 지문 쪽과 검지 옆면 사이에 끼우고 끝만 살짝 나오게 한 뒤, 꽉 쥐지 말고 가볍게 잡으세요. 손가락으로 치거나 뜯을 수도 있으니 둘 다 해 보고 자연스러운 쪽을 택하면 됩니다.

버징이나 소리가 막히는 것은 거의 항상 기타가 아니라 손가락 위치 문제입니다. 프렛 위가 아니라 프렛 바로 뒤를 누르고, 손끝을 세워 눌러 옆 줄에 닿아 막지 않도록 하며, 깨끗한 소리가 날 만큼만 힘을 주세요. 그렇게 해도 어디서나 버징이 난다면 기타에 셋업이 필요할 수 있습니다. 셋업은 악기점에서 줄 높이를 낮춰 치기 편하게 만드는 간단한 조정입니다.

음이 깨끗하게 울릴 만큼만 누르면 되고, 그 이상은 필요 없습니다. 너무 세게 누르면 손이 빨리 지치고 음이 높아지기도 합니다. 프렛 한가운데가 아니라 프렛 바로 뒤에 손가락을 두면 훨씬 적은 힘으로 됩니다.

아주 정상입니다. 이것은 기억력보다 협응의 문제라서, 몰아서 외우기보다 반복해야 몸에 붙습니다. 한 번에 여러 개를 쌓지 말고 두 개씩만 익혀 그 사이를 오가는 연습을 하세요. 코드 체인지 연습기가 바로 이것을 훈련시켜 주고, 같은 전환을 반복할수록 손이 생각 없이 움직이게 됩니다.

먼저 각 코드를 따로 확실히 익힌 다음, 전환 자체를 연습하세요. 천천히 깔끔하게, 움직이는 손가락은 최대한 적게, 시선은 다음 폼을 미리 봅니다. 아주 느리게 하더라도 치는 손은 계속 움직이게 두세요. 코드 체인지 연습기는 1분 동안 깔끔하게 바꾼 횟수를 세어 주므로 숫자가 오르는 것을 눈으로 볼 수 있습니다.

아는 코드 두세 개만 쓰는 곡을 고르고, 그 곡의 코드를 찾아본 뒤 코드 화면에서 폼을 하나씩 확인하세요. 간단한 스트로크 패턴 하나를 얹고, 전체를 아주 느리게 늦춘 다음 어려운 마디만 매끄러워질 때까지 반복하세요. 속도는 전환이 깨끗해진 다음 마지막에 올립니다.

처음 몇 주 동안 손끝이 아픈 것은 정상이고, 그동안 피부가 단단해지며 굳은살이 생깁니다. 길게 몰아서 하기보다 짧게 자주 치세요. 손끝이 얼얼한 것은 괜찮지만 관절, 손목, 엄지의 통증은 정상이 아니며 보통 자세나 기타 상태를 손봐야 한다는 신호입니다. 가는 줄로 바꾸거나 악기점에서 줄 높이(액션)를 조금 낮추는 것도 도움이 됩니다.

아니요. 어른도 어느 나이에나 기타를 아주 잘 배웁니다. 어릴 때 시작해야만 한다는 말은 근거가 없습니다. 오히려 어른은 집중력과 인내심, 계획적으로 연습하는 능력을 가지고 있습니다. 진짜 한계는 나이가 아니라 시간, 그리고 자신에게 너그러워지는 일입니다.

표준 튜닝은 가장 굵고 낮은 줄부터 가장 가늘고 높은 줄까지 E, A, D, G, B, E입니다. 계이름으로 미라레솔시미라고 외우는 사람도 많습니다. 거의 모든 초보 강의와 코드 폼이 이 튜닝을 전제로 하므로 여기서 시작하면 됩니다. Fretwork는 표준 튜닝이 기본이고 설정에서 바꿀 수 있습니다.

튜너를 열고 마이크 사용을 허용한 뒤, 다른 줄은 손으로 막고 한 줄씩 또렷하게 튕겨 울리게 두세요. 튜너가 음과 함께 플랫(너무 낮음)인지 샤프(너무 높음)인지 보여 줍니다. 페그를 조이면 올라가고 풀면 내려가며, 안정적으로 유지하려면 언제나 아래에서 위로 올려 맞추세요. 여섯 줄을 다 맞춘 뒤 한 번 더 확인하세요. 한 줄을 맞추면 다른 줄이 조금씩 흔들립니다.

새 줄은 처음 한두 주 동안 늘어나기 때문에 계속 낮아집니다. 손으로 살살 늘려 준 뒤 다시 맞추면 더 빨리 안정됩니다. 온도가 크게 바뀌거나, 음을 위로 올려 맞추지 않고 내려서 맞춘 페그도 미끄러지는 원인입니다. 오래되고 소리가 죽은 줄을 계속 맞춰야 한다면 줄을 갈 때가 된 것입니다.

줄은 서서히 소리가 죽고 색이 어두워지며 음이 잘 유지되지 않습니다. 대부분 두어 달에 한 번, 많이 치면 더 자주 갈아 줍니다. 새 줄은 눈에 띄게 밝은 소리가 나고 음도 잘 버팁니다. 줄이 거뭇하거나 소리에 생기가 없다면 갈 때가 된 것입니다.

변칙 튜닝은 특정한 소리나 폼을 쉽게 내려고 한 줄 이상을 표준에서 바꾼 튜닝입니다. 드롭 D는 가장 낮은 E줄만 D로 내려서 저음이 묵직해지고 파워 코드를 손가락 하나로 잡을 수 있게 해 줍니다. Fretwork는 드롭 튜닝, 오픈 튜닝을 비롯한 여러 튜닝을 지원하고 모든 폼을 그에 맞게 다시 그려 줍니다.

튜너는 열려 있는 동안에만 마이크를 쓰고, 소리는 기기 안에서 분석됩니다. 아무것도 녹음하거나 저장하거나 업로드하지 않습니다. 튜너를 닫으면 마이크는 바로 해제됩니다. 기타 소리를 잘 못 잡는다면 마이크 권한을 허용하고, 주변 소음을 줄이고, 기기에 더 가까이에서 쳐 보세요.

코드 다이어그램(코드 박스)은 기타를 세워서 정면에서 본 지판 그림입니다. 세로줄은 여섯 줄이고 가장 왼쪽이 낮은 E줄, 가로줄은 프렛이며, 점 하나가 손가락을 놓을 자리를 뜻합니다. 맨 위의 X와 O 기호는 치지 않을 줄과 개방으로 칠 줄을 알려 주고, 숫자가 있으면 어느 손가락으로 짚을지 알려 줍니다.

코드 위의 O는 손가락을 짚지 않고 개방으로 치라는 뜻이고, X는 그 줄을 치지 말거나 뮤트하라는 뜻입니다. 그래서 C 코드의 낮은 E줄 위에 있는 X는 그 줄을 긁지 말라는 표시입니다. Fretwork는 모든 코드 다이어그램에 둘 다 표시합니다.

프렛이 아니라 손가락입니다. 1은 검지, 2는 중지, 3은 약지, 4는 새끼손가락이고, 점 옆의 숫자는 그 음을 그 손가락으로 짚으라는 뜻입니다. 프렛은 점의 위치가 이미 알려 주므로 숫자는 손가락만 알려 줍니다.

가장 굵고 낮은 줄부터 가장 가늘고 높은 줄까지 E, A, D, G, B, E이고, 계이름으로 미라레솔시미라고 외우면 편합니다. 헷갈리는 점은 줄 번호가 반대 방향이라는 것입니다. 가는 높은 E줄이 1번 줄이고 굵은 낮은 E줄이 6번 줄입니다. 높다, 낮다는 물리적인 위치가 아니라 음높이를 가리킵니다.

타브 악보는 여섯 줄을 나타내는 여섯 개의 선인데, 맨 위가 높은 E줄이고 맨 아래가 낮은 E줄이라 코드 다이어그램과 위아래가 반대입니다. 선 위의 숫자는 누를 프렛이고 0은 개방으로 치라는 뜻입니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 읽고, 한 세로줄에 숫자가 겹쳐 있으면 함께 칩니다. 기본 타브 악보는 음은 알려 주지만 리듬은 알려 주지 않습니다.

프렛 한 칸이 반음이므로 한 프렛 올라가면 다음 반음이 됩니다. 같은 음이 여러 줄에 걸쳐 여러 자리에 나타나는데, 이것이 처음에 지판을 어렵게 느끼는 이유입니다. 3, 5, 7, 9번 프렛의 점과 12번 프렛의 두 점은 위치 표시일 뿐이고, 대부분의 기타에서 같습니다.

네. 손가락이 적거나, 벌어지는 폭이 좁거나, 관절이 잘 굽지 않아도 연주하는 사람은 많습니다. 설정의 손 프로필에서 어떤 손가락을 쓸 수 있는지, 얼마나 벌어지는지, 어떤 줄에 닿는지 알려 주면 Fretwork는 짚을 수 있는 폼만 보여 줍니다. 어떤 폼이 성립하려고 음을 하나 빼야 한다면 그 사실도 알려 줍니다.

코드는 두 개 이상의 음을 함께 내는 것이지만, 대부분의 코드는 루트음, 3음, 5음 세 개로 쌓은 트라이어드입니다. 코드가 메이저로 들리는지 마이너로 들리는지를 정하는 것이 3음입니다. 코드 화면에서 어떤 코드든 지판 위의 구성음을 보고 소리로 들을 수 있습니다.

코드의 3음이 스위치입니다. 루트음에서 네 프렛(반음 네 개) 위의 장3도는 밝고 열린 메이저 소리를 만들고, 세 프렛 위의 단3도는 어두운 마이너 소리를 만듭니다. 나머지 음은 똑같을 수 있으니, 정말로 음 하나가 분위기를 바꾸는 셈입니다.

오픈 코드는 너트 근처 첫 몇 프렛에서 잡고 짚지 않은 개방현을 함께 쓰기 때문에 소리가 잘 울리고 초보자에게 알맞습니다. 바레 코드는 손가락 하나를 여러 줄에 걸쳐 눕혀 개방현이 없으므로, 같은 폼 하나를 지판 어디로든 옮길 수 있습니다. 오픈 코드를 먼저 익히고, 바레 코드는 손에 힘이 붙은 뒤에 하세요.

바레 코드는 보통 검지 하나를 한 프렛에서 여러 줄에 걸쳐 평평하게 눌러 잡는 코드라, 움직이는 카포처럼 작동해 지판 어디서나 같은 폼을 쓸 수 있습니다. 처음에 어려운 이유는 힘이 세야 해서가 아니라 고른 압력과 지구력이 필요하기 때문입니다. 손가락을 프렛 바로 뒤에 놓고, 살짝 옆으로 굴려 뼈가 있는 면으로 누르며, 엄지를 넥 뒤쪽 아래에 두면 훨씬 수월합니다.

파워 코드는 루트음과 5음, 두 음만으로 만든 코드입니다(위에 옥타브를 더하기도 합니다). 3음이 없어서 메이저도 마이너도 아니고 거의 어디에나 어울립니다. 특히 디스토션과 만났을 때의 중립적이고 단단한 소리 때문에 록과 펑크에서 파워 코드가 빠지지 않습니다. 짚을 3음이 없으니 가장 익히기 쉬운 폼 가운데 하나이기도 합니다.

코드 진행은 코드를 순서대로 이어 치는 것이고, 곡의 화성적인 뼈대입니다. 아주 흔한 예가 I, V, vi, IV이고 G 조에서는 G, D, E 마이너, C가 되며 수많은 팝송에 등장합니다. 코드 진행 화면에서 인기 있는 진행을 어떤 조에서든 연주할 폼과 함께 볼 수 있습니다.

로마 숫자는 그 조의 스케일 각 음 위에 쌓은 코드에 번호를 매긴 것이라, C 조에서는 I이 C, IV가 F, V가 G입니다. 대문자는 메이저 코드, vi처럼 소문자는 마이너 코드입니다. 이렇게 번호로 부르면 같은 진행을 모든 조에서 한 번에 설명할 수 있습니다.

카포는 한 프렛에서 모든 줄을 눌러 주는 집게로, 움직이는 너트 역할을 해서 기타 전체 소리를 높여 줍니다. 잡는 폼은 쉬운 것을 그대로 쓰면서 실제로는 더 높은 조로 소리가 나므로, 노래하는 사람의 음역에 맞추기 좋습니다. 카포는 조를 올릴 수만 있고 내릴 수는 없으며, 쓰는 것은 반칙이 아니라 그냥 도구입니다.

박자표는 곡 첫머리에 위아래로 놓인 두 숫자로, 박을 어떻게 묶을지 알려 줍니다. 위 숫자는 한 마디에 몇 박이 들어가는지, 아래 숫자는 어떤 음표가 한 박인지를 나타냅니다(4는 4분음표). 분수가 아니며, 한 음도 치기 전에 곡의 느낌을 정해 줍니다.

4/4는 한 마디에 네 박이 있고 각 박이 4분음표라는 뜻으로, 하나 둘 셋 넷으로 셉니다. 팝, 록, 포크에서 압도적으로 흔해서 보통박자라고도 부릅니다. 처음 배우는 곡은 대부분 4/4입니다.

템포는 음악이 얼마나 빠른지를 말하고, BPM은 beats per minute의 줄임말로 1분에 들어가는 박의 수입니다. 60 BPM은 1초에 한 박이고 120 BPM은 그 두 배로 빠릅니다. Fretwork의 메트로놈으로 원하는 템포를 정해 연습할 수 있습니다.

음표 길이는 그 음이 박에 견주어 얼마나 오래 가는지를 말합니다. 4/4에서 온음표는 네 박, 2분음표는 두 박, 4분음표는 한 박, 8분음표는 반 박이라 8분음표 두 개가 한 박에 들어갑니다. 하나 앤 둘 앤처럼 소리 내어 세어 보는 것이 감을 잡는 가장 빠른 길입니다.

그 부분을 완벽하게 칠 수 있을 만큼 느리게 메트로놈을 맞추세요. 목표 속도보다 훨씬 느린 경우가 많습니다. 그다음 모든 음을 클릭에 정확히 붙이세요. 깔끔하고 편안해진 뒤에만 템포를 몇 BPM씩 올립니다. 진짜 속도를 만드는 것은 서두름이 아니라 느리고 정확한 반복입니다.

스트로크 패턴은 박 아래에 다운과 업 화살표로 적습니다. 예를 들면 다운, 다운업, 업다운업처럼요. 코드가 바뀌는 동안 이 패턴이 반복됩니다. 많은 교재가 놓치는 핵심은, 치는 손을 처음부터 끝까지 위아래로 일정하게 움직이면서 치지 않는 박에서는 줄을 스치지 않고 지나가는 것입니다. 스트로크 연습기가 이것을 박자에 맞춰 보여 줍니다.

스케일은 서로 어울리는 음들을 순서대로 모아 놓은 것으로, 한 조에서 멜로디와 솔로에 쓰는 팔레트입니다. 한 번에 한 음씩 친다는 점이 코드와 다릅니다. 메이저 스케일과 마이너 펜타토닉이 가장 먼저 익히기 좋은 두 가지이며, 스케일 화면은 지판 전체에서 모든 음을 켜서 보여 줍니다.

메이저 스케일은 익숙한 도레미 일곱 음 스케일로, 시작 음에서 온음, 온음, 반음, 온음, 온음, 온음, 반음의 간격으로 만듭니다. 다른 모든 스케일과 음정을 재는 기준입니다. 옮길 수 있는 패턴 하나만 익히면 시작 음만 바꿔서 어떤 조에서든 칠 수 있습니다.

펜타토닉 스케일은 일곱 음 대신 다섯 음으로 되어 있습니다. 메이저나 마이너 스케일에서 가장 부딪히기 쉬운 두 음을 뺀 것이라 소리가 너그럽고, 첫 솔로에 가장 많이 쓰입니다. 마이너 펜타토닉은 록과 블루스의 대표 폼입니다. 아무 음이나 다 되는 것이 아니라, 부딪힐 음이 적은 것입니다.

스케일은 그저 순서대로 놓인 음의 모음이고, 조는 그 음들이 음악이 계속 돌아가는 중심음(으뜸음) 둘레로 정리된 상태입니다. 그래서 C 메이저 스케일은 음들 자체이고, C 장조라는 조는 C를 집으로 삼고 그 가족의 코드를 쓰는 음악입니다. 조를 알면 어떤 스케일이 맞고 어떤 코드가 나올지 짐작할 수 있습니다.

음정은 두 음 사이의 음높이 거리입니다. 기타에서는 눈으로 보기 쉽습니다. 한 프렛이 반음, 두 프렛이 온음이고, 더 큰 간격에는 장3도(네 프렛)나 완전5도(일곱 프렛) 같은 이름이 붙습니다. 음정은 모든 스케일과 코드의 재료이며, 음정 화면에서 어떤 루트음에서든 하나씩 들어볼 수 있습니다.

반음은 서양 음악에서 가장 작은 간격으로, 기타에서 한 프렛입니다. 온음은 반음 두 개, 즉 두 프렛입니다. 스케일은 결국 온음과 반음의 특정한 배열일 뿐이고, 그래서 같은 폼이 어느 음에서 시작해도 통합니다.

옥타브는 어떤 음에서 같은 이름의 다음 음까지의 거리입니다. 예를 들어 한 E에서 그다음 E까지요. 반음 열두 개이고, 한 줄에서는 열두 프렛 위입니다. 옥타브 관계인 두 음은 같은 음이 더 높거나 낮은 목소리로 들리는 것처럼 느껴집니다.

샤프와 플랫은 알파벳 음이름에서 반음(한 프렛) 위나 아래에 있는 음입니다. 샤프는 올리고 플랫은 내립니다. 대부분의 알파벳 음 사이에는 음이 하나씩 있지만, B와 C, E와 F는 이미 반음 차이라 그 사이에 프렛이 없습니다. 같은 음높이가 두 가지 이름을 가질 수 있어서 F♯과 G♭은 같은 프렛입니다.

아르페지오는 코드의 음들을 한꺼번에가 아니라 하나씩 차례로 치는 것이라 분산화음이라고도 부릅니다. 코드는 음을 쌓은 것, 아르페지오는 같은 음을 한 줄로 늘어놓은 것, 스케일은 그 조의 모든 음을 훑는 것입니다. 아르페지오는 리프, 핑거피킹, 솔로에 자주 나오고, 아르페지오 화면에서 지판 전체로 연주해 줍니다.

짧고 규칙적인 쪽이 길고 드문 쪽을 이깁니다. 거의 매일 15분에서 20분 집중해서 치는 편이 일주일에 한 번 길게 치는 것보다 훨씬 멀리 데려다줍니다. 조금씩 자주 하는 것이 습관과 협응을 함께 만들고, 쉬는 날이 있어도 괜찮습니다. Fretwork는 매일 연속 기록을 세어 주어 이어 가기 좋게 합니다.

하나의 숫자보다 단계로 생각하세요. 대부분 꾸준히 연습하면 몇 주 안에 코드 두세 개짜리 쉬운 곡을 칠 수 있고, 3개월에서 6개월이면 흔한 곡을 편하게 칠 수 있으며, 6개월에서 12개월이면 악기가 정말 손에 익습니다. 진도는 재능보다 규칙적이고 집중된 연습에 훨씬 크게 좌우됩니다.

아주 흔합니다. 거의 모두가 아무것도 나아지지 않는 것 같은 시기를 겪는데, 흔히 정체기라고 부르고 대개 실패가 아니라 도약이 다가온다는 뜻입니다. 힘들 때는 이미 칠 수 있는 곡으로 돌아가 얼마나 왔는지 느껴 보거나, 템포를 낮추거나, 하루 쉬세요. 결국은 짧고 규칙적인 연습과 약간의 인내가 이깁니다.

기타 실력은 천천히 늘기 때문에 조용한 신호를 보세요. 버징이 줄고, 실수한 뒤 더 빨리 돌아오고, 느린 템포에서 코드가 깨끗해지고, 손을 쳐다보지 않아도 전환이 되고, 외워서 칠 수 있는 곡이 생깁니다. Fretwork의 연속 기록, 포인트, 퀴즈 점수는 시간이 지나며 올라가는 것을 눈으로 확인할 수 있는 숫자를 줍니다.

대부분의 코드와 바레 폼의 기준이 되는 낮은 E줄과 A줄의 음부터 익히고, 옥타브 폼을 이용해 같은 음을 다른 자리에서 찾으세요. 한 번에 몰아서 외우는 것보다 매일 짧게 하는 편이 훨씬 낫습니다. 지판 퀴즈는 이것을 게임처럼 만들어 주어 음이름이 저절로 떠오르게 도와줍니다.

시작할 때는 아닙니다. 코드 다이어그램과 타브 악보만 있으면 바로 진짜 곡을 칠 수 있고, 왜 그런지 궁금해질 때 이론을 조금씩 익히면 됩니다. 이론은 나중에 성장 속도를 확실히 높여 주지만, 먼저 통과해야 하는 관문은 절대 아닙니다.

간단 모드는 초보자가 고급 옵션을 너무 일찍 마주하지 않도록 Fretwork를 핵심만 남기고 줄여 줍니다. 전문적인 스케일과 코드, 조작을 숨기고 배우기에 깔끔한 구성만 남깁니다. 앱에 익숙해지면 언제든 끌 수 있습니다.

청음 훈련은 음정이나 코드를 들려주고 무엇인지 맞히게 하는 연습으로, 음들이 서로 어떻게 들리는지 알아채는 귀를 길러 줍니다. 귀로 치고 즉흥 연주를 하는 능력의 바탕입니다. 하루 몇 분이면 몇 주 안에 효과가 나타나고, 귀가 예민해질수록 연속 기록과 배지가 쌓입니다. 아직 메이저와 마이너를 구분하지 못해도 정상이고, 그것이 바로 이 훈련이 길러 주는 능력입니다.

지판 퀴즈는 이름이 주어진 음이나 스케일의 특정 도수를 지판에서 찾게 해서, 지판 외우기를 짧은 게임으로 바꿔 줍니다. 음을 더듬어 찾는 단계에서 벗어나 위치를 아는 단계로 가는 가장 빠른 길입니다. 정확도가 표시되므로 좋아지는 것을 확인할 수 있습니다.

코드, 스케일, 아르페지오, 코드 진행에서 별 버튼을 누르면 언제든 돌아올 수 있는 개인 모음집인 보관함에 저장됩니다. 보관함은 모든 것을 한곳에 모아 빠르게 꺼내 쓸 수 있게 해 주고, 무료 계정이 있으면 여러 기기에서 동기화됩니다.

전구 버튼은 스케일, 코드, 아르페지오를 이미 아는 것으로 표시합니다. Fretwork는 표시한 항목으로 연습 루틴을 만들어 그것들을 다시 훑고, 실력을 늘려 줄 새 항목 하나를 더합니다. 그래서 연습이 나에게 필요한 것에 집중됩니다.

연습하면 포인트가 쌓입니다. 연습한 시간, 청음 정답, 코드 체인지 횟수, 배지 단계 달성으로 얻습니다. 포인트가 쌓이면 레벨이 오르고, 배지는 청음 연속 기록이나 매일 연습하는 습관 같은 이정표에 주어집니다. 방해가 되려는 것이 아니라 꾸준한 연습이 보람 있게 느껴지도록 있는 장치입니다.

기본적으로 저장하는 모든 것(보관함, 설정, 진행 상황)은 지금 쓰는 기기의 브라우저에 저장되므로 나만 볼 수 있습니다. 동기화를 위해 계정을 만들지 않는 한 아무것도 밖으로 나가지 않습니다. 그 브라우저 안에만 있는 것이고, 바로 그래서 선택 사항인 계정이 있습니다.

이 사이트의 데이터나 브라우저 저장 공간을 지우면, 기기에만 저장되어 있던 내용은 로컬 저장소에 있기 때문에 사라집니다. 지키는 방법은 무료 계정을 만드는 것입니다. 그러면 보관함과 진행 상황이 계정에 동기화되어 어느 기기에서 로그인해도 다시 나타납니다.

계정이 있으면 저장한 폼과 진행 상황이 기기를 따라다녀서 노트북에서 시작해 휴대폰에서 이어 갈 수 있고, 브라우저를 지워도 내용이 안전합니다. 무료이고 몇 초면 만듭니다. 계정이 없어도 모든 기능은 그대로 동작하며 내용은 기기에 남습니다.

네. Fretwork는 프로그레시브 웹 앱이라 한 번 불러온 뒤에는 연결 없이도 동작해서 어디서든 연습하기 좋습니다. 홈 화면에 설치하면 일반 앱처럼 열리고, 저장한 내용도 오프라인에서 쓸 수 있습니다.

Fretwork는 앱처럼 설치되고 앱처럼 동작하는 웹사이트이며, 이것이 바로 프로그레시브 웹 앱입니다. 홈 화면 아이콘, 전체 화면, 오프라인 사용이 되면서 앱 스토어도 없고 크게 내려받을 것도 없습니다. 웹에서 스스로 업데이트되므로 언제나 최신 버전을 쓰게 됩니다.

아이폰이나 아이패드에서는 Safari로 Fretwork를 열고 공유 버튼을 누른 뒤 홈 화면에 추가를 고르세요. 안드로이드에서는 Chrome으로 열고 메뉴에서 앱 설치 또는 홈 화면에 추가를 고릅니다. 노트북에서는 브라우저 주소창의 설치 아이콘을 쓰세요. 그러면 설치된 앱처럼 전체 화면으로 열립니다.

네. Fretwork는 최신 웹 브라우저라면 어디서든 돌아가고 화면 크기에 맞춰 조정되므로 아이폰과 안드로이드 휴대폰, 태블릿, 노트북, 데스크톱에서 모두 쓸 수 있습니다. 로그인하면 악기, 튜닝, 저장한 내용이 모든 기기에서 그대로 유지됩니다. 앱 스토어에서 내려받을 것은 없습니다.

Fretwork를 쓰는 데 계정이나 개인정보는 필요하지 않고, 튜너의 마이크 소리는 기기 밖으로 나가지 않습니다. 익명 사용 분석(Google Analytics, Vercel Analytics, Amplitude)이 앱을 개선하는 데 쓰이며 세션 녹화는 없습니다. 보내 주신 의견은 처리할 수 있도록 저장됩니다.