FAQ chitarra per principianti

Fretwork è un manico di chitarra interattivo e gratuito per imparare a muoversi sullo strumento. Puoi cercare scale, accordi con le diteggiature, arpeggi, intervalli e progressioni, ascoltarli suonare ed esercitarti con il metronomo, l'orecchio musicale, i cambi di accordo, la ritmica, il quiz sul manico e l'accordatore. Funziona nel browser su qualsiasi dispositivo, senza installare niente.

Sì. Fretwork è, e sarà sempre, gratuito e senza pubblicità. Non serve né un account né un pagamento per usarlo in ogni sua parte.

Sì. La modalità semplice riduce l'app all'essenziale per non sommergerti di opzioni, ogni forma si può ascoltare oltre che vedere, e un breve tour spiega com'è organizzata la pagina. Man mano che ti eserciti guadagni punti e badge, e questo aiuta a tenere viva l'abitudine quotidiana.

Comincia da qualche accordo aperto come Mi minore, La minore e Re, impara a cambiare tra loro a tempo e aggiungi un pattern ritmico semplice. Attiva la modalità semplice e fai prima il breve tour guidato, così non ti trovi tutto davanti in una volta. Fretwork mostra ogni forma e la suona, quindi puoi controllarti a orecchio strada facendo.

No. Tutto funziona senza, e quello che fai viene salvato nel browser del tuo dispositivo. Un account gratuito e facoltativo, che chiede solo un nome utente e nessuna email, sincronizza i tuoi Preferiti e i tuoi progressi su tutti i dispositivi.

Chitarra a sei, sette e otto corde, basso, ukulele e mandolino, in accordatura standard, drop, open e altre alternative, con il capotasto. Cambia strumento e accordatura nelle Impostazioni e ogni vista si aggiorna di conseguenza.

Impara ad accordare, a leggere un diagramma di accordo, poi i primi due o tre accordi aperti, quindi come cambiarli a tempo con un solo pattern ritmico, e infine un brano semplice. All'inizio tieni la lista corta: una manciata di accordi copre già un numero enorme di canzoni. Le scale vengono dopo, quando gli accordi sono solidi.

Mi minore è il più facile, servono solo due dita e nessun allungamento scomodo, e subito dopo vengono La minore e Re. Do e Sol sono i più ostici fra gli accordi aperti comuni, quindi lasciali per ultimi. Imparane qualcuno, falli suonare puliti nei cambi e potrai già suonare parecchie canzoni. La vista Accordi mostra la diteggiatura e suona ognuno di loro.

Quasi qualsiasi chitarra suonabile va bene per iniziare, e una economica o presa in prestito va davvero benissimo: non serve spendere molto. L'acustica basta prenderla in mano e suonare, l'elettrica ha corde più leggere che si premono con meno fatica, quindi scegli in base alla musica che vuoi fare. Fretwork funziona con tutte, così puoi organizzarti su qualunque chitarra.

Siediti con l'incavo della cassa appoggiato sulla gamba e il manico inclinato leggermente verso l'alto, tenendo la schiena abbastanza dritta. Curva le dita della mano che preme le corde, così scendono sulla punta dei polpastrelli, e appoggia il pollice dietro al manico invece di stringerlo passandolo sopra. Resta rilassato: la tensione è la cosa che dà più fastidio all'inizio.

Il plettro non è indispensabile, ma quasi tutti i principianti iniziano con quello per la ritmica, perché dà un suono più brillante e uniforme. Tienilo tra il polpastrello del pollice e il lato dell'indice, lasciando fuori solo la punta, e stringilo con leggerezza invece che con forza. Puoi anche pennare e pizzicare con le dita, quindi prova entrambe le strade e tieni quella che ti viene naturale.

I ronzii e le corde soffocate dipendono quasi sempre dalla posizione delle dita, non dalla chitarra. Premi appena dietro al tasto e non sopra, scendi sulla punta dei polpastrelli così le dita non sfiorano e non smorzano la corda vicina, e premi solo quanto basta per una nota pulita. Se dopo tutto questo ronza ancora dappertutto, la chitarra potrebbe aver bisogno di un setup, la piccola regolazione con cui un liutaio abbassa le corde e la rende più facile da suonare.

Solo quanto basta perché la nota suoni pulita, non di più. Premere troppo affatica la mano e può far salire di intonazione le note. Mettere il dito appena dietro al tasto, invece che al centro, richiede molta meno forza.

È del tutto normale, ed è una questione di coordinazione più che di memoria: le forme arrivano con la ripetizione, non studiandole tutte in una volta. Impara due forme alla volta ed esercitati a passare dall'una all'altra, invece di accumularne tante insieme. L'esercizio Cambi di accordo lavora esattamente su questo, e più ripeti un cambio prima la mano lo fa senza pensarci.

Prima impara bene ogni accordo da solo, poi esercitati sul cambio in sé: passa da uno all'altro lentamente e con pulizia, muovendo il minor numero possibile di dita e guardando avanti alla forma successiva. Tieni la mano della pennata in movimento anche se devi rallentare parecchio. L'esercizio Cambi di accordo conta i cambi puliti che fai in un minuto, così puoi vedere il numero salire.

Scegli un brano che usa solo due o tre accordi che conosci, cerca i suoi accordi e suona ogni forma dalla vista Accordi per verificarla. Aggiungi un pattern ritmico semplice, poi rallenta tutto e ripeti in loop la battuta difficile finché non scorre. La velocità viene per ultima, quando i cambi sono puliti.

I polpastrelli doloranti sono normali nelle prime settimane, mentre la pelle si indurisce e si formano i calli, quindi suona in sessioni brevi e frequenti invece che lunghe e faticose. Polpastrelli sensibili vanno bene, ma il dolore alle articolazioni, al polso o al pollice no, e di solito vuol dire che la tecnica o la chitarra vanno sistemate. Aiutano anche corde più leggere e farsi abbassare un po' le corde da un liutaio (questa altezza si chiama action).

No. Gli adulti imparano la chitarra benissimo a qualsiasi età, e l'idea che si debba per forza iniziare da bambini è un mito. Anzi, chi è grande porta concentrazione, pazienza e la capacità di esercitarsi in modo mirato. I limiti veri sono il tempo e l'essere gentile con sé stessi, non l'età.

L'accordatura standard è Mi, La, Re, Sol, Si, Mi, dalla corda più grave e grossa alla più acuta e sottile. Quasi tutte le lezioni per principianti e tutte le forme di accordo la danno per scontata, quindi è quella da cui partire. Fretwork usa l'accordatura standard di default, e puoi cambiarla nelle Impostazioni.

Apri l'Accordatore, consenti l'accesso al microfono e suona una corda alla volta, con decisione, lasciandola vibrare mentre smorzi le altre. L'accordatore mostra la nota e se è calante (troppo bassa) o crescente (troppo alta): stringi la meccanica per salire, allentala per scendere, e arriva sempre alla nota salendo, perché così regge meglio. Accorda tutte e sei le corde, poi ricontrollale, visto che accordarne una sposta un po' le altre.

Le corde nuove si assestano nella prima settimana o due, quindi calano finché non si stabilizzano; tirarle piano con la mano e riaccordare accelera il processo. Anche gli sbalzi forti di temperatura e le meccaniche portate a nota scendendo invece che salendo fanno slittare l'accordatura. Se devi accordare di continuo corde vecchie e spente, probabilmente è ora di cambiarle.

Le corde diventano man mano spente, più scure di colore e più difficili da tenere accordate, e quasi tutti le cambiano ogni paio di mesi, prima se suonano molto. Le corde nuove suonano nettamente più brillanti e tengono meglio l'accordatura. Se le tue sono sporche o suonano senza vita, probabilmente è il momento.

Un'accordatura alternativa sposta una o più corde rispetto alla standard per rendere più facili certi suoni o certe forme. Il drop D abbassa a Re la sola corda di Mi grave, e regala bassi più pieni e power chord con un dito solo. Fretwork supporta accordature drop, open e altre ancora, e ridisegna ogni forma di conseguenza.

L'accordatore usa il microfono solo mentre è aperto, e il suono viene analizzato sul tuo dispositivo: niente viene registrato, conservato o caricato. Quando chiudi l'accordatore, il microfono viene rilasciato. Se non sente la chitarra, concedi il permesso per il microfono, riduci i rumori di fondo e suona più vicino al dispositivo.

Un diagramma di accordo, chiamato anche griglia o box, è l'immagine del manico messo in verticale e rivolto verso di te: le linee verticali sono le sei corde, con il Mi grave a sinistra, le linee orizzontali sono i tasti e ogni pallino indica dove mettere un dito. I simboli in cima, X o O, dicono quali corde saltare e quali suonare a vuoto, mentre gli eventuali numeri dicono quale dito usare.

Sopra l'accordo, O vuol dire suonare quella corda a vuoto, senza dita, e X vuol dire non suonarla, oppure smorzarla. Quindi una X sopra il Mi grave in un accordo di Do ti dice di non pennare quella corda. Fretwork segna entrambi i simboli su ogni diagramma di accordo.

Sono le dita, non i tasti. 1 è l'indice, 2 il medio, 3 l'anulare e 4 il mignolo, e un numero accanto a un pallino significa premere quella nota con quel dito. La posizione del pallino indica già il tasto, quindi il numero serve solo a dirti quale dito usare.

Dalla più grossa e grave alla più sottile e acuta, le corde sono Mi, La, Re, Sol, Si, Mi, e il modo più rapido per fissarle è ripeterle a voce alta in quest'ordine mentre le suoni. La cosa che confonde è che la numerazione va nel senso opposto: il Mi acuto e sottile è la 1ª corda, il Mi grave e grosso è la 6ª. Grave e acuto si riferiscono all'altezza del suono, non alla posizione fisica della corda.

Una tab è fatta di sei righe per le sei corde, ma la riga in alto è il Mi acuto e quella in basso il Mi grave, cioè il contrario di un diagramma di accordo. Un numero su una riga è il tasto da premere, e 0 vuol dire suonare quella corda a vuoto. Si legge da sinistra a destra: i numeri incolonnati si suonano insieme, e una tab semplice indica le note ma non il ritmo.

Ogni tasto alza il suono di un semitono, quindi salire di un tasto dà il semitono successivo. La stessa nota compare in più punti sulle varie corde, ed è questo che all'inizio rende il manico confuso. I punti al 3°, 5°, 7° e 9° tasto e il doppio punto al 12° sono solo riferimenti di posizione, uguali sulla maggior parte delle chitarre.

Sì. Molte persone suonano con meno dita, meno estensione o articolazioni che non si piegano molto. Il profilo della mano nelle Impostazioni ti fa dire quali dita puoi usare, quanto si allargano e quali corde raggiungi, e Fretwork propone solo forme che riesci a tenere. Quando una forma deve lasciare fuori una nota per funzionare, te lo dice.

Un accordo è l'insieme di due o più note suonate insieme, anche se la maggior parte degli accordi sono triadi, costruite su tre note: tonica, terza e quinta. È la terza a rendere un accordo maggiore o minore. Nella vista Accordi puoi vedere sul manico le note di qualsiasi accordo e ascoltarlo.

L'interruttore è la terza dell'accordo. Una terza maggiore (quattro tasti, cioè quattro semitoni, sopra la tonica) dà il suono luminoso e aperto che chiamiamo maggiore, mentre una terza minore (tre tasti) dà quello più scuro che chiamiamo minore. Tutto il resto dell'accordo può restare identico, quindi è davvero una nota sola a cambiare l'atmosfera.

Gli accordi aperti si suonano in cima al manico, sui primi tasti, e usano alcune corde a vuoto, quindi risuonano con facilità e sono adatti a chi inizia. Gli accordi barré usano un dito steso su più corde, quindi non lasciano nessuna corda a vuoto, e questo permette di spostare una sola forma ovunque sul manico. Impara prima gli accordi aperti: i barré arrivano quando la mano è più forte.

Un accordo barré usa un dito, di solito l'indice, premuto steso su più corde allo stesso tasto, quindi funziona come un capotasto mobile e la stessa forma si può suonare in qualsiasi punto del manico. All'inizio sembra difficile perché richiede pressione uniforme e resistenza, non forza bruta. Aiuta mettere il dito subito dietro al tasto, ruotarlo un po' sul suo spigolo osseo e tenere il pollice basso dietro al manico.

Un power chord è costruito su due sole note, la tonica e la quinta (spesso con l'ottava aggiunta sopra), e non ha la terza, quindi non è né maggiore né minore e sta bene su quasi tutto. È proprio quel suono neutro e solido, soprattutto con la distorsione, ad averlo reso onnipresente nel rock e nel punk. Senza terza da posizionare, è una delle forme più facili da imparare.

Una progressione di accordi è una sequenza di accordi suonati in ordine, ed è l'ossatura armonica di un brano. Una molto comune è I, V, vi, IV, che nella tonalità di Sol diventa Sol, Re, Mi minore, Do, e si ritrova in innumerevoli canzoni pop. La vista Progressioni mostra le progressioni più diffuse in qualunque tonalità, con le diteggiature da suonare.

I numeri romani numerano gli accordi costruiti su ciascun grado della scala di una tonalità, quindi nella tonalità di Do il I è Do, il IV è Fa e il V è Sol. I numeri maiuscoli sono accordi maggiori, quelli minuscoli (come vi) sono minori. Numerare gli accordi in questo modo permette di descrivere la stessa progressione in tutte le tonalità in una volta sola.

Il capotasto mobile è una molletta che blocca tutte le corde su un tasto, e funziona come un nuovo capotasto spostabile, così l'intera chitarra suona più acuta. Continui a usare le stesse forme facili, ma escono in una tonalità più alta, il che è comodo per adattarsi a chi canta. Il capotasto può solo alzare la tonalità, mai abbassarla, e usarlo è uno strumento come un altro, non è barare.

L'indicazione di tempo è la coppia di numeri incolonnati all'inizio di un brano che raggruppa i movimenti. Il numero in alto dice quanti movimenti ci sono in ogni battuta, quello in basso dice che tipo di nota vale un movimento (un 4 significa un quarto). Non è una frazione: stabilisce il carattere del brano prima ancora che suoni una nota.

4/4 significa quattro movimenti in ogni battuta, e ogni movimento vale un quarto, contati uno, due, tre, quattro. È di gran lunga l'indicazione di tempo più comune nel pop, nel rock e nel folk, al punto che viene chiamata anche tempo ordinario. Quasi tutti i brani che impari all'inizio sono in 4/4.

Il tempo è la velocità della musica, e BPM sta per battiti al minuto, cioè quanti movimenti entrano in un minuto. 60 BPM è un battito al secondo, 120 BPM è il doppio della velocità. Il metronomo di Fretwork ti lascia impostare qualsiasi tempo su cui esercitarti.

I valori delle note dicono quanto dura una nota rispetto al movimento. In 4/4 una semibreve dura quattro movimenti, una minima due, una semiminima (un quarto) uno e una croma (un ottavo) mezzo movimento, quindi due ottavi stanno in un movimento solo. Contare a voce alta, per esempio uno-e-due-e, è il modo più rapido per sentirli.

Imposta il metronomo abbastanza lento da suonare la parte in modo perfetto, spesso ben sotto la velocità a cui punti, poi allinea ogni nota al click. Alza il tempo di pochi battiti al minuto soltanto quando quello che suoni è pulito e rilassato. È la ripetizione lenta e precisa a costruire la velocità vera, non la fretta.

Un pattern ritmico si scrive come frecce in giù e in su sotto il conteggio, per esempio giù, giù-su, su-giù-su, e si ripete mentre gli accordi cambiano sopra. La cosa che quasi tutte le guide dimenticano è tenere la mano della pennata in movimento su e giù di continuo, mancando semplicemente le corde sui movimenti che non suoni. La vista Ritmica ti fa vedere tutto questo a tempo con il click.

Una scala è un insieme ordinato di note che stanno bene insieme e formano la tavolozza di melodie e assoli in una tonalità. Si suona una nota alla volta, ed è questo a distinguerla da un accordo. La scala maggiore e la pentatonica minore sono le due più utili da imparare per prime, e la vista Scale illumina ogni nota su tutto il manico.

La scala maggiore è la familiare scala di sette note del do-re-mi, costruita a partire dalla sua nota iniziale con la sequenza di passi tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono. È il riferimento su cui si misurano tutte le altre scale e tutti gli intervalli. Impara una sola forma mobile e potrai suonarla in qualunque tonalità, partendo da un'altra tonica.

La pentatonica ha cinque note invece di sette, ottenute togliendo dalla scala maggiore o minore le due note che stridono di più, ed è per questo che suona indulgente ed è la scelta d'obbligo per i primi assoli. La pentatonica minore è la forma classica del rock e del blues. Non è che vada bene qualsiasi nota: è che con meno note ci sono meno note che possono stridere.

Una scala è solo un insieme ordinato di note, mentre una tonalità è quelle stesse note organizzate attorno a una nota di casa, la tonica, su cui la musica continua a risolvere. Quindi la scala di Do maggiore sono le note, mentre la tonalità di Do maggiore è un brano che tratta il Do come casa e pesca i suoi accordi da quella famiglia. Sapere la tonalità ti dice quale scala ci sta bene e quali accordi sono probabili.

Un intervallo è la distanza di altezza tra due note. Sulla chitarra si vede a colpo d'occhio: un tasto è un semitono, due tasti sono un tono, e le distanze più ampie hanno nomi come terza maggiore (quattro tasti) o quinta giusta (sette tasti). Gli intervalli sono i mattoni di ogni scala e di ogni accordo, e la vista Intervalli li suona uno per uno a partire da qualunque tonica.

Il semitono è la distanza più piccola della musica occidentale: un tasto sulla chitarra. Un tono è due semitoni, quindi due tasti. Le scale non sono altro che particolari sequenze di toni e semitoni, ed è per questo che la stessa forma funziona partendo da qualsiasi nota.

Un'ottava è la distanza da una nota alla nota successiva con lo stesso nome, più in alto o più in basso, per esempio da un Mi al Mi seguente. Sono dodici semitoni, cioè dodici tasti su una stessa corda. Due note a un'ottava di distanza suonano come la stessa nota cantata da una voce più acuta o più grave.

Diesis e bemolli sono i suoni che stanno un semitono (un tasto) sopra o sotto una nota: il diesis la alza, il bemolle la abbassa. Tra quasi tutte le note c'è un suono intermedio, ma Si e Do, come Mi e Fa, distano già solo un semitono, quindi tra loro non c'è nessun tasto in mezzo. Lo stesso suono può avere due nomi, quindi Fa diesis e Sol bemolle sono lo stesso tasto.

Un arpeggio è l'insieme delle note di un accordo suonate una alla volta invece che tutte insieme, ed è per questo che si chiama anche accordo spezzato. Quindi un accordo è quelle note impilate, un arpeggio è le stesse note in fila, e una scala è la successione di tutte le note della tonalità. Gli arpeggi compaiono nei riff, nel fingerpicking e negli assoli, e la vista Arpeggi li suona lungo tutto il manico.

Poco e spesso batte tanto e di rado: quindici o venti minuti concentrati quasi tutti i giorni ti portano più lontano di una sola sessione lunga a settimana. È la costanza a costruire sia l'abitudine sia la coordinazione, e un giorno di riposo va benissimo. Fretwork tiene il conto dei giorni di fila per aiutarti a non perdere il ritmo.

Ragiona per traguardi, non per un numero solo. Con una pratica regolare, quasi tutti riescono a suonare una canzone da due o tre accordi in poche settimane, ad accompagnare comodamente i brani più comuni in tre-sei mesi e a sentirsi davvero a casa sullo strumento tra i sei e i dodici. I progressi dipendono molto più dalla pratica regolare e concentrata che dal talento.

Normalissimo. Quasi tutti attraversano settimane in cui sembra che niente migliori, una fase che di solito si chiama plateau, e in genere vuol dire che sta per arrivare un salto in avanti, non che hai fallito. Quando ti prende, torna a un brano che sai già suonare per sentire quanta strada hai fatto, abbassa il tempo oppure prenditi un giorno libero. Alla fine vincono le sessioni brevi e regolari e un po' di pazienza.

Sulla chitarra i progressi sono graduali, quindi guarda i segnali silenziosi: meno note che ronzano, recuperi più rapidi dopo una sbavatura, accordi più puliti a tempo lento, cambi che non ti costringono più a fissare la mano, e brani che ti vengono a memoria. I giorni di fila, i punti e i punteggi del quiz in Fretwork ti danno numeri concreti da guardare salire nel tempo.

Impara prima le note sulle corde di Mi grave e La, perché sono quelle su cui si appoggiano la maggior parte degli accordi e delle forme barré, poi usa le forme di ottava per ritrovare le stesse note altrove. Sessioni brevi tutti i giorni funzionano molto meglio di un'unica lunga scorpacciata. Il Quiz sul manico trasforma tutto questo in un gioco, così i nomi iniziano a venirti in automatico.

Non per iniziare. I diagrammi di accordo e le tab ti permettono di suonare brani veri fin da subito, e la teoria la raccogli poco a poco, quando ti viene la curiosità di capire perché le cose funzionano. Un po' di teoria accelera i progressi più avanti, ma non è mai un cancello da superare prima di cominciare.

La modalità semplice riduce Fretwork all'essenziale, così chi inizia non si trova davanti le opzioni avanzate troppo presto. Nasconde le scale, gli accordi e i controlli più specialistici e lascia un insieme pulito su cui imparare. Puoi disattivarla quando vuoi, man mano che cresci dentro l'app.

L'esercizio Orecchio musicale suona un intervallo o un accordo e ti chiede di riconoscerlo ascoltando, e questo allena l'orecchio a cogliere come suonano le note l'una rispetto all'altra, l'abilità che sta dietro al suonare a orecchio e all'improvvisazione. Pochi minuti al giorno danno frutti nel giro di qualche settimana, e intanto costruisci serie e ottieni badge mentre l'orecchio si affina. Se ancora non distingui il maggiore dal minore, è normale, ed è esattamente quello che questo esercizio allena.

Il Quiz sul manico ti chiede di trovare sul manico una nota data per nome, oppure una nota indicata dal suo grado in una scala, e trasforma la memorizzazione del manico in un gioco veloce. È il modo più rapido per smettere di cercare le note e iniziare a sapere dove sono. La tua precisione resta in vista, così puoi guardarla migliorare.

Usa il pulsante a stella su qualsiasi accordo, scala, arpeggio o progressione per salvarlo nei Preferiti, la tua raccolta personale a cui tornare quando vuoi. I Preferiti tengono tutto in un posto solo, pronto da riprendere al volo, e con un account gratuito si sincronizzano su tutti i tuoi dispositivi.

Il pulsante a lampadina segna una scala, un accordo o un arpeggio come qualcosa che sai già. Fretwork usa gli elementi che conosci per costruire una routine di pratica che li ripassa e aggiunge una cosa nuova per alzare l'asticella, così la pratica resta concentrata su ciò che ti serve davvero.

Guadagni punti esercitandoti: per i minuti suonati, per le risposte giuste sull'orecchio musicale, per i cambi di accordo e per i traguardi dei badge. I punti fanno salire il tuo livello, e i badge premiano i traguardi come le serie all'orecchio musicale e la costanza quotidiana. Servono a rendere gratificante la pratica regolare, non a metterti i bastoni tra le ruote.

Di default tutto quello che salvi (i Preferiti, le impostazioni e i progressi) resta nel browser del dispositivo che stai usando, quindi rimane privato. Niente viene inviato da nessuna parte, a meno che tu non crei un account per sincronizzare. È tutto locale a quel browser, ed è esattamente per questo che esiste l'account facoltativo.

Se cancelli i dati di questo sito o l'archiviazione del browser, quello che è salvato soltanto sul tuo dispositivo sparisce, perché vive nella memoria locale. Il modo per proteggerlo è creare un account gratuito: i tuoi Preferiti e i tuoi progressi si sincronizzano con l'account e tornano quando accedi, da qualsiasi dispositivo.

Un account fa seguire i tuoi Preferiti e i tuoi progressi su tutti i dispositivi, così puoi iniziare dal portatile e continuare dal telefono, e li mette al sicuro se cancelli i dati del browser. È gratuito e si crea in pochi secondi. Anche senza, tutto continua a funzionare e resta sul tuo dispositivo.

Sì. Fretwork è una progressive web app, quindi una volta caricata continua a funzionare senza connessione, il che è comodo per esercitarsi ovunque. Installala nella schermata home per aprirla come una normale app: anche quello che hai salvato resta disponibile offline.

Fretwork è un sito che si può installare e si comporta come un'app, ed è proprio questo che significa progressive web app: un'icona nella schermata home, una vista a schermo intero e l'uso offline, senza app store e senza scaricare niente di pesante. Hai sempre l'ultima versione, perché si aggiorna da sola dal web.

Su iPhone o iPad, apri Fretwork in Safari, tocca il pulsante Condividi e poi Aggiungi a Home. Su Android, aprilo in Chrome e scegli Installa app, oppure Aggiungi a schermata Home, dal menu. Sul portatile, usa l'icona di installazione nella barra degli indirizzi del browser. Da quel momento si apre a schermo intero come un'app installata.

Sì. Fretwork gira in qualsiasi browser moderno e si adatta allo schermo, quindi funziona su iPhone e telefoni Android, tablet, portatili e computer fissi. Accedi e il tuo strumento, l'accordatura e quello che hai salvato restano gli stessi ovunque. Non c'è niente da scaricare da un app store.

Per usare Fretwork non servono un account né dati personali, e l'audio del microfono dell'accordatore non lascia mai il tuo dispositivo. Statistiche d'uso anonime (Google Analytics, Vercel Analytics e Amplitude) aiutano a migliorare l'app, senza alcuna registrazione delle sessioni. I messaggi che invii vengono conservati per poterci lavorare.