FAQ guitare pour débutants

Fretwork est un manche de guitare interactif et gratuit pour apprendre à s'y repérer. Vous y cherchez des gammes, des accords avec leurs doigtés, des arpèges, des intervalles et des progressions, vous les écoutez, et vous travaillez avec un métronome, l'entraînement de l'oreille, les changements d'accords, la rythmique, le quiz du manche et un accordeur. Tout fonctionne dans votre navigateur, sur n'importe quel appareil, sans rien installer.

Oui. Fretwork est, et restera toujours, gratuit et sans publicité. Aucun compte ni aucun paiement n'est nécessaire pour en utiliser la moindre partie.

Oui. Le mode simple réduit l'application à l'essentiel pour ne pas vous noyer, chaque forme s'écoute autant qu'elle se voit, et une courte visite guidée explique la mise en page. Vous gagnez des points et des badges au fil de vos séances, ce qui aide à tenir une habitude quotidienne.

Commencez par quelques accords ouverts comme Mi mineur, La mineur et Ré, apprenez à passer de l'un à l'autre en mesure, puis ajoutez un motif rythmique simple. Activez le mode simple et faites d'abord la visite guidée, pour ne pas tout affronter d'un coup. Fretwork affiche chaque forme et la joue, vous pouvez donc vous vérifier à l'oreille au fur et à mesure.

Non. Tout fonctionne sans compte, et votre travail est enregistré dans votre navigateur, sur votre appareil. Un compte gratuit et facultatif, qui ne demande qu'un nom d'utilisateur et aucune adresse e-mail, synchronise vos formes enregistrées et votre progression entre vos appareils.

La guitare à six, sept et huit cordes, la basse, le ukulélé et la mandoline, en accordage standard, drop, ouvert et dans d'autres accordages alternatifs, avec capodastre. Changez d'instrument et d'accordage dans les Réglages : toutes les vues se mettent à jour.

Apprenez à accorder, à lire un diagramme d'accord, puis vos deux ou trois premiers accords ouverts, puis à les enchaîner en mesure avec un motif rythmique, et enfin une chanson simple. Gardez la liste courte au début : une poignée d'accords couvre déjà un nombre énorme de chansons. Les gammes viendront plus tard, une fois les accords stables.

Mi mineur est le plus facile, il ne demande que deux doigts sans aucun écart inconfortable, avec La mineur et Ré juste derrière. Do et Sol sont les plus délicats des accords ouverts courants, gardez-les pour la fin. Apprenez-en quelques-uns, rendez les enchaînements propres, et vous pouvez déjà jouer beaucoup de chansons. La vue Accords montre le doigté et joue chacun d'eux.

Presque n'importe quelle guitare jouable fait l'affaire pour débuter, et une guitare bon marché ou empruntée convient vraiment : inutile de dépenser beaucoup. L'acoustique se prend et se joue tout de suite, l'électrique a des cordes plus fines qui s'enfoncent plus facilement, alors choisissez selon la musique que vous voulez faire. Fretwork fonctionne avec toutes, vous pouvez donc vous projeter sur n'importe quelle guitare.

Asseyez-vous avec la taille de la guitare posée sur votre cuisse et le manche légèrement relevé, le dos plutôt droit. Recourbez les doigts de la main qui joue sur le manche pour qu'ils tombent bien sur la pointe, et laissez le pouce derrière le manche plutôt que de l'agripper par-dessus. Restez détendu : c'est la tension qui gêne le plus au début.

Le médiator n'est pas indispensable, mais la plupart des débutants commencent avec pour la rythmique, parce qu'il donne un son plus clair et plus régulier. Tenez-le entre la pulpe du pouce et le côté de l'index, en ne laissant dépasser que la pointe, et sans serrer. Vous pouvez tout aussi bien gratter et jouer aux doigts, alors essayez les deux et gardez ce qui vous vient naturellement.

Les frisures et les cordes étouffées viennent presque toujours du placement des doigts, pas de la guitare. Appuyez juste derrière la case plutôt que dessus, posez-vous bien sur la pointe des doigts pour ne pas toucher ni étouffer la corde voisine, et n'appuyez que ce qu'il faut pour obtenir une note propre. Si ça frise encore partout après ça, la guitare a peut-être besoin d'un réglage, cette petite intervention que fait un luthier pour rapprocher les cordes du manche et la rendre plus facile à jouer.

Juste ce qu'il faut pour que la note sonne proprement, pas plus. Appuyer trop fort fatigue la main et peut faire monter la note trop haut. Poser le doigt juste derrière la case, plutôt qu'au milieu, demande beaucoup moins de force.

C'est parfaitement normal, et c'est une affaire de coordination plutôt que de mémoire : les formes viennent avec la répétition, pas avec le bachotage. Apprenez-en deux à la fois et travaillez le passage de l'une à l'autre, au lieu d'en empiler beaucoup d'un coup. L'outil Changements d'accords travaille exactement cela, et plus vous répétez un enchaînement, plus vite votre main le fait sans y penser.

Maîtrisez d'abord chaque accord séparément, puis travaillez le changement lui-même : passez lentement et proprement, en bougeant le moins de doigts possible et en anticipant la forme suivante. Gardez la main qui gratte en mouvement, quitte à ralentir énormément. L'outil Changements d'accords compte vos changements propres en une minute, vous voyez donc le chiffre monter.

Choisissez une chanson qui n'utilise que deux ou trois accords que vous connaissez, cherchez ses accords, et jouez chaque forme depuis la vue Accords pour les vérifier. Ajoutez un motif rythmique simple, puis ralentissez tout et bouclez la mesure difficile jusqu'à ce qu'elle devienne fluide. La vitesse vient en dernier, une fois les changements propres.

Avoir le bout des doigts sensible est normal les premières semaines, le temps que la peau s'endurcisse et forme des callosités, alors jouez en séances courtes et fréquentes plutôt qu'en longues séances pénibles. Des doigts sensibles, c'est normal ; une douleur dans les articulations, le poignet ou le pouce ne l'est pas, et signale en général que votre technique ou la guitare demande un ajustement. Des cordes plus fines, et un passage chez un luthier pour abaisser un peu les cordes (ce qu'on appelle l'action), aident aussi.

Non. Les adultes apprennent la guitare avec beaucoup de succès à tout âge, et l'idée qu'il faudrait commencer enfant est un mythe. Un adulte apporte même de la concentration, de la patience et la capacité de travailler de façon réfléchie. Les vraies limites sont le temps et l'indulgence envers soi-même, pas l'âge.

L'accordage standard, c'est Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi, de la corde la plus grave et la plus grosse à la plus aiguë et la plus fine. Presque toutes les leçons pour débutants et toutes les formes d'accords le supposent, c'est donc par là qu'il faut commencer. Fretwork utilise l'accordage standard par défaut, et vous pouvez le changer dans les Réglages.

Ouvrez l'Accordeur, autorisez l'accès au microphone, et jouez une corde à la fois, franchement, en la laissant sonner pendant que vous étouffez les autres. L'accordeur affiche la note et vous dit si elle est trop basse ou trop haute : serrez la mécanique pour monter, desserrez-la pour descendre, et arrivez toujours à la note en montant, c'est plus stable. Accordez les six cordes, puis revérifiez-les, car accorder l'une déplace un peu les autres.

Des cordes neuves s'étirent pendant une semaine ou deux, elles descendent donc jusqu'à se stabiliser, et les étirer doucement à la main avant de réaccorder accélère les choses. Les grosses variations de température, et les mécaniques qu'on a détendues au lieu d'arriver à la note en montant, provoquent aussi des glissements. Si des cordes vieilles et ternes demandent un accordage constant, c'est sans doute qu'il faut les changer.

Les cordes deviennent peu à peu ternes, plus foncées et plus difficiles à garder accordées, et la plupart des guitaristes les changent tous les deux mois environ, plus souvent s'ils jouent beaucoup. Des cordes neuves sonnent nettement plus clair et tiennent mieux l'accordage. Si les vôtres sont encrassées ou sonnent éteintes, il est probablement temps.

Un accordage alternatif écarte une ou plusieurs cordes du standard pour rendre certains sons ou certaines formes plus faciles. Le drop D descend uniquement la corde de Mi grave en Ré, ce qui donne des graves plus lourds et des power chords à un doigt. Fretwork gère les accordages drop, ouverts et d'autres encore, et redessine chaque forme en conséquence.

L'accordeur n'utilise le microphone que pendant qu'il est ouvert, et le son est analysé sur votre appareil : rien n'est enregistré, conservé ni envoyé. Dès que vous fermez l'accordeur, le microphone est libéré. S'il n'entend pas votre guitare, autorisez l'accès au microphone, réduisez le bruit ambiant et jouez plus près de l'appareil.

Un diagramme d'accord, aussi appelé grille d'accord, est une image du manche dressé à la verticale et tourné vers vous : les lignes verticales sont les six cordes, avec le Mi grave à gauche, les lignes horizontales délimitent les cases, et chaque point indique où poser un doigt. Les symboles au-dessus, X ou O, disent quelles cordes éviter ou jouer à vide, et les chiffres indiquent le doigt à utiliser.

Au-dessus de l'accord, O veut dire jouer cette corde à vide, sans aucun doigt, et X veut dire ne pas la jouer, ou l'étouffer. Un X au-dessus du Mi grave dans un accord de Do vous dit donc de ne pas gratter cette corde. Fretwork indique les deux sur chaque diagramme d'accord.

Ce sont les doigts, pas les cases. 1 est l'index, 2 le majeur, 3 l'annulaire et 4 l'auriculaire, et un chiffre à côté d'un point signifie qu'il faut jouer cette note avec ce doigt. La position du point indique déjà la case, le chiffre ne sert donc qu'à préciser le doigt.

De la plus grosse et la plus grave à la plus fine et la plus aiguë, les cordes sont Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi, que beaucoup retiennent en les récitant simplement dans cet ordre. Curieusement, les numéros vont dans l'autre sens : le Mi aigu et fin est la 1re corde, le Mi grave et épais la 6e. Grave et aigu parlent de hauteur de son, pas de position physique.

Une tablature, ce sont six lignes pour les six cordes, mais la ligne du haut est le Mi aigu et celle du bas le Mi grave, à l'envers d'un diagramme d'accord. Un chiffre posé sur une ligne est la case à presser, et 0 veut dire jouer la corde à vide. Cela se lit de gauche à droite, des chiffres empilés en colonne se jouent ensemble, et une tablature simple donne les notes mais pas le rythme.

Chaque case monte la hauteur d'un demi-ton, passer à la case suivante donne donc le demi-ton suivant. La même note apparaît à plusieurs endroits d'une corde à l'autre, et c'est ce qui rend le manche déroutant au début. Les points aux cases 3, 5, 7, 9 et le double point à la 12e ne sont que des repères de position, les mêmes sur la plupart des guitares.

Oui. Beaucoup de gens jouent avec moins de doigts, moins d'écart ou des articulations qui ne plient pas beaucoup. Le profil de main dans les Réglages vous permet d'indiquer quels doigts vous pouvez utiliser, jusqu'où ils s'écartent et quelles cordes vous atteignez, et Fretwork ne propose alors que des formes que vous pouvez tenir. Quand une forme doit laisser une note de côté pour être jouable, il le dit.

Un accord, ce sont deux notes ou plus jouées ensemble, même si la plupart des accords sont des triades, bâties sur trois notes : une fondamentale, une tierce et une quinte. C'est la tierce qui fait sonner l'accord majeur ou mineur. Dans la vue Accords, vous voyez les notes de n'importe quel accord sur le manche et vous pouvez l'écouter.

Tout se joue sur la tierce de l'accord. Une tierce majeure (quatre cases, soit quatre demi-tons, au-dessus de la fondamentale) donne le son lumineux et ouvert qu'on appelle majeur, et une tierce mineure (trois cases) donne le son plus sombre qu'on appelle mineur. Tout le reste de l'accord peut être identique : c'est bien une seule note qui change l'ambiance.

Les accords ouverts se jouent en bas du manche, dans les premières cases, et utilisent des cordes à vide, ce qui les fait sonner facilement et convient aux débutants. Les barrés posent un doigt à plat sur plusieurs cordes, donc sans aucune corde à vide, ce qui permet de déplacer une même forme partout sur le manche. Apprenez d'abord les accords ouverts, les barrés viendront quand votre main sera plus solide.

Un accord barré utilise un doigt, en général l'index, posé à plat sur plusieurs cordes à une même case : il fonctionne comme un capodastre mobile, et la forme se joue partout sur le manche. Cela paraît difficile au début parce qu'il faut une pression régulière et de l'endurance, pas de la force brute. Ce qui aide : placer le doigt juste derrière la case, le rouler légèrement sur sa tranche osseuse, et garder le pouce bas derrière le manche.

Un power chord n'est bâti que sur deux notes, la fondamentale et la quinte (souvent avec l'octave ajoutée au-dessus), et n'a pas de tierce, il n'est donc ni majeur ni mineur et passe sur à peu près tout. C'est ce son neutre et massif, surtout avec de la distorsion, qui explique qu'on en trouve partout dans le rock et le punk. Sans tierce à placer, c'est l'une des formes les plus faciles à apprendre.

Une progression d'accords est une suite d'accords joués dans un ordre donné, et c'est la colonne vertébrale harmonique d'une chanson. L'une des plus courantes est I, V, vi, IV, qui en tonalité de Sol donne Sol, Ré, Mi mineur, Do, et qu'on retrouve dans d'innombrables chansons pop. La vue Progressions montre les progressions les plus connues dans n'importe quelle tonalité, avec les formes à jouer.

Les chiffres romains numérotent les accords construits sur chaque degré de la gamme d'une tonalité : en Do, le I est Do, le IV est Fa et le V est Sol. Les chiffres en majuscules sont des accords majeurs, ceux en minuscules (comme vi) des accords mineurs. Numéroter les accords ainsi permet de décrire une même progression dans toutes les tonalités à la fois.

Un capodastre est une pince qui barre toutes les cordes à une case, comme un sillet mobile, ce qui fait sonner toute la guitare plus haut. Vous continuez à jouer les mêmes formes faciles, mais elles sortent dans une tonalité plus haute, ce qui est pratique pour s'adapter à une voix. Un capodastre ne peut que monter la tonalité, jamais la baisser, et s'en servir n'a rien d'une triche : c'est un outil comme un autre.

Une signature rythmique, ce sont les deux chiffres superposés au début d'un morceau, qui regroupent les temps. Le chiffre du haut dit combien de temps compte chaque mesure, et celui du bas quelle figure de note vaut un temps (4 veut dire la noire). Ce n'est pas une fraction : elle installe le mouvement avant même la première note.

4/4 veut dire quatre temps par mesure, chaque temps valant une noire, comptés un, deux, trois, quatre. C'est de loin la signature rythmique la plus répandue en pop, en rock et en folk, ce qui lui vaut aussi le nom de mesure ordinaire. La plupart des premières chansons que vous apprendrez sont à 4/4.

Le tempo, c'est la vitesse de la musique, et BPM veut dire battements par minute, le nombre de temps en une minute. 60 BPM, c'est un temps par seconde, et 120 BPM, deux fois plus vite. Le métronome de Fretwork vous laisse régler le tempo que vous voulez pour travailler.

Les figures de notes disent combien de temps dure une note par rapport au temps. À 4/4, une ronde dure quatre temps, une blanche deux, une noire un, et une croche un demi-temps, deux croches tenant donc dans un seul temps. Compter à voix haute, par exemple « un et deux et », est le moyen le plus rapide de les sentir.

Réglez le métronome assez lentement pour jouer le passage parfaitement, souvent bien en dessous de la vitesse visée, puis alignez chaque note sur le clic. N'augmentez le tempo que de quelques battements par minute, et seulement une fois que c'est propre et détendu. C'est la répétition lente et juste qui construit la vraie vitesse, pas la précipitation.

Un motif rythmique s'écrit en flèches vers le bas et vers le haut sous le compte, par exemple bas, bas-haut, haut-bas-haut, et il se répète pendant que les accords changent par-dessus. Ce que la plupart des méthodes oublient de dire : gardez la main qui gratte en mouvement régulier de haut en bas tout du long, et contentez-vous de manquer les cordes sur les temps que vous ne jouez pas. L'outil Rythmique montre tout cela sur un tempo.

Une gamme est un ensemble ordonné de notes qui vont ensemble et forment la palette des mélodies et des solos dans une tonalité. Elle se joue une note à la fois, et c'est ce qui la distingue d'un accord. La gamme majeure et la pentatonique mineure sont les deux plus utiles à apprendre en premier, et la vue Gammes allume chaque note sur tout le manche.

La gamme majeure est la gamme de sept notes que tout le monde a déjà chantée, do ré mi fa sol la si, construite depuis sa note de départ selon la suite ton, ton, demi-ton, ton, ton, ton, demi-ton. C'est la référence à laquelle toutes les autres gammes et tous les intervalles se mesurent. Apprenez une seule forme mobile et vous la jouez dans n'importe quelle tonalité, en partant d'une autre fondamentale.

La gamme pentatonique a cinq notes au lieu de sept : on retire de la gamme majeure ou mineure les deux notes qui jurent le plus, ce qui explique qu'elle pardonne beaucoup et qu'elle soit le choix évident pour les premiers solos. La pentatonique mineure est la forme classique du rock et du blues. Ce n'est pas que toutes les notes fonctionnent, c'est qu'il y en a moins qui peuvent jurer.

Une gamme n'est qu'un ensemble ordonné de notes, alors qu'une tonalité, ce sont ces notes organisées autour d'une note d'ancrage, la tonique, vers laquelle la musique revient sans cesse. La gamme de Do majeur, ce sont donc les notes, et la tonalité de Do majeur, c'est un morceau qui traite Do comme sa maison et puise ses accords dans cette famille. Connaître la tonalité vous dit quelle gamme convient et quels accords sont probables.

Un intervalle est la distance de hauteur entre deux notes. À la guitare, cela se voit facilement : une case vaut un demi-ton, deux cases un ton, et les écarts plus grands portent des noms comme tierce majeure (quatre cases) ou quinte juste (sept cases). Les intervalles sont les briques de toutes les gammes et de tous les accords, et la vue Intervalles joue chacun d'eux depuis n'importe quelle fondamentale.

Le demi-ton est le plus petit écart de la musique occidentale : une case à la guitare. Un ton vaut deux demi-tons, donc deux cases. Les gammes ne sont que des suites particulières de tons et de demi-tons, et c'est pour cela qu'une même forme fonctionne depuis n'importe quelle note de départ.

Une octave est la distance entre une note et la note suivante du même nom, au-dessus ou en dessous, par exemple d'un Mi au Mi suivant. Cela fait douze demi-tons, soit douze cases sur une même corde. Deux notes à l'octave sonnent comme la même note, dans une voix plus haute ou plus basse.

Les dièses et les bémols sont les hauteurs situées un demi-ton (une case) au-dessus ou en dessous d'une note : le dièse la monte, le bémol la baisse. Entre la plupart des notes il existe une hauteur intermédiaire, mais Si et Do, comme Mi et Fa, ne sont déjà séparés que d'un demi-ton, il n'y a donc pas de case entre eux. Une même hauteur peut porter deux noms, ainsi Fa dièse et Sol bémol sont la même case.

Un arpège, ce sont les notes d'un accord jouées une à une plutôt que toutes ensemble, ce qui lui vaut aussi le nom d'accord brisé. Un accord, ce sont les notes empilées, un arpège, ce sont les mêmes notes mises à la file, et une gamme, c'est la suite de toutes les notes de la tonalité. Les arpèges se retrouvent dans les riffs, le jeu aux doigts et les solos, et la vue Arpèges les joue sur tout le manche.

Court et régulier vaut mieux que long et rare : quinze à vingt minutes bien concentrées la plupart des jours vous mèneront plus loin qu'une longue séance par semaine. C'est le peu et souvent qui construit à la fois l'habitude et la coordination, et un jour de repos ne pose aucun problème. Fretwork suit une série quotidienne pour vous aider à tenir.

Raisonnez en étapes, pas en un chiffre unique. La plupart des gens jouent une chanson simple à deux ou trois accords après quelques semaines de pratique régulière, accompagnent confortablement des chansons courantes en trois à six mois, et se sentent vraiment chez eux sur l'instrument au bout de six à douze mois. La progression dépend bien plus d'un travail régulier et concentré que du talent.

Très. Presque tout le monde traverse des semaines où rien ne semble s'améliorer, ce qu'on appelle souvent un palier, et cela annonce en général un bond en avant plutôt qu'un échec. Quand ça mord, revenez à une chanson que vous savez déjà jouer pour mesurer le chemin parcouru, baissez le tempo, ou prenez un jour de repos. Des séances courtes et régulières, avec un peu de patience, finissent toujours par payer.

Les progrès à la guitare sont lents, alors guettez les signes discrets : moins de notes qui frisent, un rattrapage plus rapide après une erreur, des accords plus propres à tempo lent, des changements qui ne demandent plus de regarder votre main, et des chansons que vous jouez de mémoire. La série, les points et les scores de quiz de Fretwork vous donnent des chiffres concrets à voir monter avec le temps.

Apprenez d'abord les notes des cordes de Mi grave et de La, puisqu'elles ancrent la plupart des accords et des formes barrées, puis servez-vous des formes d'octave pour retrouver les mêmes notes ailleurs. De courtes séances quotidiennes marchent bien mieux qu'un long bachotage. Le Quiz du manche en fait un jeu, et les noms finissent par venir tout seuls.

Pas pour commencer. Les diagrammes d'accords et les tablatures vous permettent de jouer de vraies chansons tout de suite, et la théorie s'attrape peu à peu, quand la curiosité vous vient de savoir pourquoi ça marche. Un peu de théorie accélère la progression plus tard, mais ce n'est jamais une porte à franchir d'abord.

Le mode simple ramène Fretwork à l'essentiel pour qu'un débutant ne se retrouve pas trop tôt devant des options avancées. Il masque les gammes, les accords et les commandes les plus spécialisés, et laisse un ensemble clair pour apprendre. Vous pouvez le désactiver quand vous voulez, à mesure que vous prenez vos marques dans l'application.

L'entraînement de l'oreille joue un intervalle ou un accord et vous demande de le nommer à l'écoute, ce qui apprend à votre oreille à reconnaître comment les notes sonnent les unes par rapport aux autres, la compétence qui permet de jouer d'oreille et d'improviser. Quelques minutes par jour portent leurs fruits en quelques semaines, et vous construisez des séries et gagnez des badges à mesure que votre oreille s'affine. Si vous ne distinguez pas encore le majeur du mineur, c'est normal, et c'est exactement ce que cela travaille.

Le Quiz du manche vous demande de trouver sur le manche une note donnée, ou un degré numéroté d'une gamme, ce qui transforme la mémorisation du manche en petit jeu. C'est le moyen le plus rapide d'arrêter de chercher les notes et de commencer à savoir où elles sont. Votre précision est affichée, vous la voyez donc s'améliorer.

Touchez l'étoile sur n'importe quel accord, gamme, arpège ou progression pour l'ajouter à vos Favoris, une collection personnelle à laquelle vous pouvez revenir quand vous voulez. Les Favoris gardent tout au même endroit pour retrouver vite, et avec un compte gratuit tout se synchronise entre vos appareils.

Le bouton en forme d'ampoule marque une gamme, un accord ou un arpège comme quelque chose que vous connaissez déjà. Fretwork se sert de ces éléments connus pour construire une routine d'entraînement qui les reprend et y ajoute une nouveauté pour vous pousser un peu, afin que le travail reste centré sur ce qui vous est utile.

Vous gagnez des points en travaillant : pour les minutes jouées, les bonnes réponses à l'entraînement de l'oreille, les changements d'accords et les paliers de badges atteints. Les points font monter votre niveau, et les badges récompensent des étapes comme les séries à l'oreille et les habitudes quotidiennes. C'est là pour rendre l'entraînement régulier gratifiant, pas pour vous encombrer.

Par défaut, tout ce que vous enregistrez (vos Favoris, vos réglages et votre progression) est stocké dans votre navigateur, sur l'appareil que vous utilisez, et reste donc privé. Rien n'est envoyé nulle part tant que vous ne créez pas de compte pour synchroniser. C'est local à ce navigateur, et c'est exactement pour cela que le compte facultatif existe.

Si vous effacez les données de ce site ou le stockage de votre navigateur, le travail enregistré uniquement sur votre appareil disparaîtra, parce qu'il vit dans le stockage local. Pour le protéger, créez un compte gratuit : vos Favoris et votre progression se synchronisent alors avec votre compte et reviennent dès que vous vous connectez, sur n'importe quel appareil.

Un compte fait suivre vos formes enregistrées et votre progression d'un appareil à l'autre, vous pouvez donc commencer sur un ordinateur portable et continuer depuis votre téléphone, et tout reste à l'abri si vous videz votre navigateur. C'est gratuit et cela prend quelques secondes. Sans compte, tout fonctionne quand même et reste sur votre appareil.

Oui. Fretwork est une application web progressive, donc une fois chargée elle continue de fonctionner sans connexion, ce qui est pratique pour travailler n'importe où. Installez-la sur votre écran d'accueil pour l'ouvrir comme une application normale, et votre travail enregistré reste disponible hors ligne lui aussi.

Fretwork est un site web qui peut s'installer et se comporter comme une application, et c'est précisément ce qu'est une application web progressive : une icône sur l'écran d'accueil, un affichage plein écran et un usage hors ligne, sans magasin d'applications ni gros téléchargement. Vous avez toujours la dernière version, puisqu'elle se met à jour toute seule depuis le web.

Sur iPhone ou iPad, ouvrez Fretwork dans Safari, touchez le bouton Partager, puis Sur l'écran d'accueil. Sur Android, ouvrez-le dans Chrome et choisissez Installer l'application, ou Ajouter à l'écran d'accueil, dans le menu. Sur un ordinateur portable, utilisez l'icône d'installation dans la barre d'adresse du navigateur. L'application s'ouvre ensuite en plein écran, comme une application installée.

Oui. Fretwork tourne dans tout navigateur web moderne et s'adapte à l'écran, il fonctionne donc sur iPhone et sur les téléphones Android, sur tablette, sur ordinateur portable et sur ordinateur de bureau. Connectez-vous et votre instrument, votre accordage et votre travail enregistré restent identiques partout. Il n'y a rien à télécharger depuis un magasin d'applications.

Aucun compte ni aucune information personnelle n'est nécessaire pour utiliser Fretwork, et le son du microphone capté par l'accordeur ne quitte jamais votre appareil. Des statistiques d'usage anonymes (Google Analytics, Vercel Analytics et Amplitude) aident à améliorer l'application, sans aucun enregistrement de session. Les retours que vous envoyez sont conservés pour pouvoir être traités.