Guitarra para principiantes: preguntas frecuentes

Fretwork es un mástil de guitarra interactivo y gratuito para conocer el instrumento a fondo. Puedes consultar escalas, acordes con sus digitaciones, arpegios, intervalos y progresiones, escucharlos, y practicar con metrónomo, entrenamiento auditivo, ejercicios de cambios de acorde, rasgueo, test del mástil y afinador. Funciona en el navegador, en cualquier dispositivo y sin instalar nada.

Sí. Fretwork es, y será siempre, gratuita y sin anuncios. No hace falta ninguna cuenta ni ningún pago para usar cualquier parte de la aplicación.

Sí. El modo simple deja solo lo esencial para que no te abrume, todas las formas se pueden escuchar además de ver, y una visita guiada corta te explica dónde está cada cosa. Ganas puntos e insignias mientras practicas, lo que ayuda a mantener el hábito diario.

Empieza por unos cuantos acordes al aire, como Mi menor, La menor y Re, aprende a cambiar entre ellos a tiempo y añade un patrón de rasgueo sencillo. Activa el modo simple y haz primero la visita guiada, para no encontrarte con todo de golpe. Fretwork te enseña cada digitación y la toca, así puedes comprobarla de oído sobre la marcha.

No. Todo funciona sin ella, y lo que haces se guarda en el navegador de tu dispositivo. Hay una cuenta gratuita opcional, que solo pide un nombre de usuario y ningún correo electrónico, y que sincroniza tus digitaciones guardadas y tu progreso entre dispositivos.

Guitarra de seis, siete y ocho cuerdas, bajo, ukelele y mandolina, en afinaciones estándar, drop, abiertas y otras alternativas, con cejilla. Cambia el instrumento y la afinación en Ajustes y todas las vistas se actualizan.

Aprende a afinar, a leer un diagrama de acorde, luego tus dos o tres primeros acordes al aire, después a cambiar entre ellos a tiempo con un patrón de rasgueo, y por último una canción sencilla. Al principio no alargues la lista: con un puñado de acordes ya se tocan muchísimas canciones. Las escalas vienen más tarde, cuando los acordes te salgan seguros.

Mi menor es el más fácil, porque solo necesita dos dedos y ninguna apertura incómoda, y La menor y Re van justo detrás. Do y Sol son los más difíciles de los acordes al aire habituales, así que déjalos para el final. Con aprender unos pocos y conseguir que los cambios salgan limpios ya puedes tocar un montón de canciones. La vista Acordes te muestra la digitación y toca cada uno.

Casi cualquier guitarra que se pueda tocar sirve para empezar, y una barata o prestada vale perfectamente: no hace falta gastar mucho. La acústica la coges y tocas; la eléctrica lleva cuerdas más blandas que se pisan con menos esfuerzo, así que elige según la música que quieras hacer. Fretwork funciona con todas, así que puedes planificar tu aprendizaje con cualquier guitarra.

Siéntate con la cintura de la guitarra apoyada en la pierna y el mástil un poco inclinado hacia arriba, con la espalda más o menos recta. Curva los dedos de la mano que pisa para que caigan sobre las yemas, y apoya el pulgar detrás del mástil en lugar de agarrarlo por encima. Mantente relajado: la tensión es lo que más estorba al principio.

La púa no es imprescindible, pero casi todo el mundo empieza con ella para rasguear, porque da un sonido más brillante y parejo. Sujétala entre la yema del pulgar y el lateral del índice, dejando asomar solo la punta, y agárrala con suavidad en vez de apretarla. También puedes rasguear y puntear con los dedos, así que prueba las dos cosas y quédate con la que te salga natural.

Los zumbidos y las cuerdas apagadas casi siempre son cosa de dónde pones los dedos, no de la guitarra. Pisa justo detrás del traste en vez de encima, cae sobre la punta de los dedos para que no rocen y apaguen la cuerda de al lado, y aprieta solo lo justo para que la nota salga limpia. Si aun así cerdea por todas partes, puede que la guitarra necesite un reglaje, un pequeño ajuste que hacen en cualquier tienda para bajar las cuerdas y que sea más fácil de tocar.

Solo la justa para que la nota suene limpia, y ni un poco más. Apretar de más cansa la mano y puede dejar la nota alta de afinación. Colocar el dedo justo detrás del traste, y no en medio, hace que necesites mucha menos fuerza.

Es completamente normal, y es cuestión de coordinación más que de memoria, así que las formas salen a base de repetir, no de empollar. Aprende dos digitaciones cada vez y practica el paso de una a otra, en lugar de amontonar muchas de golpe. El ejercicio de cambios de acorde trabaja justo eso, y cuanto más repitas un cambio, antes lo hará tu mano sin pensar.

Aprende bien cada acorde por separado y luego practica el cambio en sí: pasa despacio y limpio, moviendo los menos dedos posibles y mirando ya hacia la siguiente digitación. Que la mano del rasgueo no pare, aunque tengas que bajar mucho la velocidad. El ejercicio de cambios de acorde cuenta cuántos cambios limpios haces en un minuto, así ves subir el número.

Elige una canción con solo dos o tres acordes que ya sepas, busca sus acordes y toca cada digitación desde la vista Acordes para comprobarla. Añade un patrón de rasgueo sencillo, baja mucho la velocidad y repite en bucle el compás que se te resista hasta que salga suelto. La velocidad es lo último, cuando los cambios ya salen limpios.

Tener las yemas doloridas es normal durante las primeras semanas, mientras la piel se endurece y salen los callos, así que practica en sesiones cortas y frecuentes en vez de largas y machaconas. Las yemas sensibles no son problema, pero el dolor en las articulaciones, la muñeca o el pulgar sí lo es, y casi siempre significa que hay que ajustar la técnica o la guitarra. Unas cuerdas más blandas, y que en una tienda te bajen un poco la altura de las cuerdas (lo que se llama la acción), también ayudan.

No. Muchísimos adultos aprenden a tocar sin problema a cualquier edad, y eso de que hay que empezar de niño es un mito. De hecho, de mayor traes concentración, paciencia y capacidad de practicar con cabeza. Los límites de verdad son el tiempo y no exigirte demasiado, no la edad.

La afinación estándar es Mi, La, Re, Sol, Si, Mi, de la cuerda más grave y gruesa a la más aguda y fina (EADGBE en notación internacional). Casi todas las lecciones para principiantes y casi todas las digitaciones la dan por supuesta, así que es la afinación por la que empezar. Fretwork la usa por defecto, y puedes cambiarla en Ajustes.

Abre el Afinador, permite el acceso al micrófono y toca las cuerdas de una en una, con decisión, dejándolas sonar mientras apagas las demás. El afinador te dice la nota y si está baja (demasiado grave) o alta (demasiado aguda): aprieta la clavija para subir, aflójala para bajar, y llega siempre a la nota subiendo, porque así aguanta mejor. Afina las seis y luego repásalas otra vez, porque afinar una desajusta un poco las demás.

Las cuerdas nuevas se estiran durante la primera semana o dos, así que se quedan bajas hasta que se asientan; estirarlas con cuidado a mano y volver a afinar acelera el proceso. Los cambios bruscos de temperatura, y las clavijas que se han afinado bajando en vez de subiendo hasta la nota, también hacen que se escapen. Si unas cuerdas viejas y apagadas te obligan a afinar sin parar, seguramente toque cambiarlas.

Las cuerdas se van apagando, se oscurecen y cuesta cada vez más mantenerlas afinadas, y la mayoría de la gente las cambia cada dos meses, antes si toca mucho. Unas cuerdas nuevas suenan bastante más brillantes y aguantan mejor la afinación. Si las tuyas están sucias o suenan sin vida, seguramente ya toque.

Una afinación alternativa cambia una o más cuerdas respecto a la estándar para conseguir ciertos sonidos o facilitar ciertas formas. El Drop D baja solo la sexta cuerda, el Mi grave, hasta Re, lo que da unos graves más contundentes y power chords con un solo dedo. Fretwork admite afinaciones drop, abiertas y otras muchas, y redibuja todas las digitaciones para que encajen.

El afinador usa el micrófono solo mientras está abierto, y el sonido se analiza en tu dispositivo: no se graba, ni se guarda, ni se envía nada a ninguna parte. Al cerrar el afinador, el micrófono se libera. Si no oye bien tu guitarra, dale permiso de micrófono, reduce el ruido de fondo y toca más cerca del dispositivo.

Un diagrama de acorde (también llamado cuadro o rejilla de acorde) es un dibujo del mástil puesto de pie y mirando hacia ti: las líneas verticales son las seis cuerdas, con el Mi grave a la izquierda, las horizontales son los trastes, y cada punto indica dónde poner un dedo. Los símbolos de arriba, X u O, te dicen qué cuerdas no se tocan y cuáles suenan al aire, y los números indican con qué dedo pisar.

Encima del acorde, la O significa que esa cuerda se toca al aire, sin pisarla, y la X significa que esa cuerda no se toca, o se apaga. Así que una X encima del Mi grave en un acorde de Do te está diciendo que no rasguees esa cuerda. Fretwork marca las dos cosas en todos sus diagramas.

Son dedos, no trastes. El 1 es el índice, el 2 el corazón, el 3 el anular y el 4 el meñique, y un número junto a un punto significa que esa nota se pisa con ese dedo. La posición del punto ya te dice el traste, así que el número solo indica el dedo.

De la más gruesa y grave a la más fina y aguda, las cuerdas son Mi, La, Re, Sol, Si, Mi, con la misma nota, Mi, en los dos extremos. Lo confuso es que la numeración va justo al revés: el Mi agudo y fino es la primera cuerda, y el Mi grave y grueso es la sexta. Grave y agudo se refieren a la altura del sonido, no a dónde está la cuerda.

Una tablatura son seis líneas, una por cuerda, pero la de arriba es el Mi agudo y la de abajo el Mi grave, justo al revés que en un diagrama de acorde. Un número sobre una línea es el traste que hay que pisar, y el 0 significa tocar esa cuerda al aire. Se lee de izquierda a derecha; los números apilados en una columna se tocan a la vez, y una tablatura sencilla te da las notas, pero no el ritmo.

Cada traste sube el sonido un semitono, así que avanzar un traste te da el semitono siguiente. La misma nota aparece en varios sitios repartidos entre las cuerdas, y eso es lo que hace que el mástil despiste al principio. Los puntos de los trastes 3, 5, 7 y 9, y el doble punto del 12, son solo marcas de posición, iguales en casi todas las guitarras.

Sí. Mucha gente toca con menos dedos, menos alcance o articulaciones que no se doblan mucho. El perfil de mano en Ajustes te deja decir qué dedos puedes usar, cuánto estiran y qué cuerdas alcanzas, y Fretwork solo ofrece formas que puedes sostener. Cuando una forma tiene que dejar fuera una nota para funcionar, te lo dice.

Un acorde son dos o más notas tocadas a la vez, aunque la mayoría son tríadas, formadas por tres: una tónica, una tercera y una quinta. La tercera es la nota que hace que el acorde suene mayor o menor. En la vista Acordes puedes ver las notas de cualquier acorde sobre el mástil y escucharlo.

La tercera del acorde es el interruptor. Una tercera mayor (cuatro trastes, o cuatro semitonos, por encima de la tónica) da ese sonido luminoso y abierto que llamamos mayor, y una tercera menor (tres trastes) da el sonido más oscuro que llamamos menor. Todo lo demás del acorde puede ser igual, así que de verdad es una sola nota la que cambia el carácter.

Los acordes al aire se tocan cerca de la cejuela, en los primeros trastes, y usan algunas cuerdas al aire, sin pisar, lo que hace que suenen con facilidad y vayan muy bien para empezar. Los acordes con ceja usan un dedo apoyado a lo largo de varias cuerdas, así que no queda ninguna al aire, y eso te permite mover una misma forma por todo el mástil. Aprende primero los acordes al aire; los de ceja llegan cuando la mano tenga más fuerza.

Un acorde con ceja usa un dedo, normalmente el índice, apoyado plano sobre varias cuerdas en un mismo traste, así que funciona como una cejilla móvil y la forma se puede tocar en cualquier punto del mástil. Cuestan al principio porque piden presión repartida y aguante, no fuerza bruta. Ayuda colocar el dedo justo detrás del traste, girarlo un poco hacia su lado huesudo y mantener el pulgar bajo, detrás del mástil.

Un power chord está formado por solo dos notas, la tónica y la quinta (muchas veces con la octava añadida encima), y no tiene tercera, así que no es ni mayor ni menor y encaja sobre casi cualquier cosa. Ese sonido neutro y sólido, sobre todo con distorsión, es la razón de que estén por todas partes en el rock y el punk. Como no hay tercera que colocar, son de las formas más fáciles de aprender.

Una progresión de acordes es una secuencia de acordes tocados en orden, y es el esqueleto armónico de una canción. Una muy habitual es I, V, vi, IV, que en la tonalidad de Sol es Sol, Re, Mi menor, Do, y que aparece en un montón de canciones pop. La vista Progresiones te muestra las progresiones más conocidas en cualquier tonalidad, con las digitaciones para tocarlas.

Los números romanos numeran los acordes que se forman sobre cada grado de la escala de una tonalidad, así que en la tonalidad de Do, I es Do, IV es Fa y V es Sol. Los romanos en mayúscula son acordes mayores y los de minúscula (como vi) son menores. Numerar los acordes así permite describir la misma progresión en todas las tonalidades a la vez.

Una cejilla es una pinza que pisa todas las cuerdas en un mismo traste y hace de cejuela móvil, de modo que toda la guitarra suena más aguda. Sigues tocando las mismas formas fáciles, pero salen en una tonalidad más alta, algo muy práctico para ajustarse a una voz. La cejilla solo puede subir la tonalidad, nunca bajarla, y usarla es una herramienta más, no hacer trampa.

La indicación de compás son los dos números, uno encima del otro, que aparecen al principio de una pieza y agrupan los pulsos. El número de arriba dice cuántos pulsos tiene cada compás, y el de abajo qué figura vale un pulso (un 4 significa la negra). No es una fracción: fija el aire de la música antes de que suene una sola nota.

4/4 significa cuatro pulsos en cada compás, y cada pulso es una negra, que se cuentan uno, dos, tres, cuatro. Es con diferencia el compás más común en el pop, el rock y el folk, y por eso se le llama también compasillo. Casi todas las primeras canciones que aprendas estarán en 4/4.

El tempo es lo rápido que va la música, y BPM son las pulsaciones por minuto, es decir, cuántos pulsos entran en un minuto. 60 BPM es un pulso por segundo, y 120 BPM es el doble de rápido. El metrónomo de Fretwork te deja poner el tempo que quieras para practicar.

Las figuras dicen cuánto dura una nota respecto al pulso. En 4/4 la redonda dura cuatro pulsos, la blanca dos, la negra uno y la corchea medio, así que en un pulso caben dos corcheas. Contarlas en voz alta, por ejemplo uno y dos y, es la forma más rápida de sentirlas.

Pon el metrónomo lo bastante lento como para tocar el fragmento perfecto, que muchas veces está bastante por debajo de la velocidad a la que aspiras, y cuadra cada nota con el clic. Sube el tempo unas pocas pulsaciones por minuto solo cuando ya te salga limpio y relajado. Lo que da velocidad de verdad es repetir despacio y con precisión, no correr.

Un patrón de rasgueo se escribe con flechas hacia abajo y hacia arriba debajo de la cuenta, por ejemplo abajo, abajo-arriba, arriba-abajo-arriba, y se repite mientras los acordes van cambiando encima. La clave que casi ninguna guía cuenta es que la mano del rasgueo no debe dejar de subir y bajar a ritmo en ningún momento: en los tiempos que no suenan, simplemente pasas de largo sin tocar las cuerdas. El ejercicio de rasgueo te lo muestra sobre un pulso.

Una escala es un conjunto ordenado de notas que van juntas y forman la paleta de las melodías y los solos en una tonalidad. Se toca nota a nota, y eso es lo que la diferencia de un acorde. La escala mayor y la pentatónica menor son las dos más útiles para empezar, y la vista Escalas te enciende todas sus notas por el mástil.

La escala mayor es la escala de siete notas de toda la vida, la del do-re-mi, y se construye con el patrón tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono desde su nota de partida. Es la referencia con la que se miden todas las demás escalas y todos los intervalos. Con aprenderte un patrón móvil ya la puedes tocar en cualquier tonalidad, sin más que empezar por otra tónica.

La escala pentatónica tiene cinco notas en lugar de siete: se quitan las dos notas que más chocan de la escala mayor o menor, y por eso suena tan agradecida y es la escala de los primeros solos. La pentatónica menor es la forma clásica del rock y el blues. No es que valga cualquier nota, es que hay menos notas que puedan chocar.

Una escala es solo un conjunto ordenado de notas; una tonalidad es esas notas organizadas alrededor de una nota central, la tónica, a la que la música vuelve a resolver una y otra vez. Así que la escala de Do mayor son las notas, y la tonalidad de Do mayor es una pieza que trata Do como su casa y saca sus acordes de esa familia. Saber la tonalidad te dice qué escala encaja y qué acordes son probables.

Un intervalo es la distancia de altura que hay entre dos notas. En la guitarra se ve muy bien: un traste es un semitono, dos trastes son un tono, y las distancias mayores tienen nombre propio, como la tercera mayor (cuatro trastes) o la quinta justa (siete trastes). Los intervalos son los ladrillos de cualquier escala y de cualquier acorde, y la vista Intervalos toca cada uno desde la tónica que elijas.

El semitono es la distancia más pequeña de la música occidental: un traste en la guitarra. El tono son dos semitonos, es decir, dos trastes. Las escalas no son más que patrones concretos de tonos y semitonos, y por eso la misma forma funciona empezando por cualquier nota.

Una octava es la distancia de una nota a la siguiente que se llama igual, por arriba o por abajo, por ejemplo de un Mi al Mi siguiente. Son doce semitonos, o doce trastes por una misma cuerda. Dos notas separadas por una octava suenan como la misma nota en una voz más aguda o más grave.

Los sostenidos y los bemoles son las notas que están un semitono (un traste) por encima o por debajo de una nota natural: el sostenido la sube y el bemol la baja. Entre casi todas las notas hay otra en medio, pero de Si a Do y de Mi a Fa ya solo hay un semitono, así que ahí no queda ningún traste intermedio. Una misma altura puede tener dos nombres, así que Fa sostenido y Sol bemol son el mismo traste.

Un arpegio son las notas de un acorde tocadas de una en una en lugar de todas a la vez, y por eso se le llama también acorde quebrado. Un acorde son las notas apiladas, un arpegio son esas mismas notas puestas en fila, y una escala es un recorrido por todas las notas de la tonalidad. Los arpegios aparecen en riffs, en el punteo con los dedos y en los solos, y la vista Arpegios los toca por todo el mástil.

Poco y a menudo gana a mucho y de vez en cuando: quince o veinte minutos bien aprovechados casi todos los días te llevarán más lejos que una sesión larga a la semana. Es la constancia la que construye el hábito y también la coordinación, y un día de descanso no pasa nada. Fretwork lleva la cuenta de tus días seguidos para ayudarte a mantenerlo.

Piensa en metas, no en una cifra. La mayoría de la gente toca una canción sencilla de dos o tres acordes a las pocas semanas de práctica regular, acompaña canciones conocidas con soltura en tres a seis meses, y se siente cómoda de verdad con el instrumento entre seis meses y un año. El avance depende mucho más de practicar de forma regular y concentrada que del talento.

Muchísimo. Casi todo el mundo pasa semanas en las que nada parece mejorar, una fase que suele llamarse meseta, y normalmente significa que viene un salto adelante, no que hayas fracasado. Cuando te toque, vuelve a una canción que ya sepas tocar para notar lo que has avanzado, baja el tempo o tómate un día libre. Al final ganan las sesiones cortas y regulares, y un poco de paciencia.

En la guitarra se avanza poco a poco, así que fíjate en las señales discretas: menos notas que cerdean, recuperarte antes de un fallo, acordes más limpios a tempo lento, cambios para los que ya no necesitas mirarte la mano, y canciones que te salen de memoria. La racha, los puntos y los resultados del test de Fretwork te dan números concretos que puedes ver subir con el tiempo.

Aprende primero las notas de la sexta y la quinta cuerda, el Mi grave y el La, porque son las que anclan la mayoría de los acordes y de las formas con ceja, y luego usa las formas de octava para localizar esas mismas notas en el resto. Unos ratos cortos a diario funcionan mucho mejor que un atracón. El Test del mástil lo convierte en un juego para que los nombres te empiecen a salir solos.

Para empezar, no. Con los diagramas de acordes y las tablaturas ya puedes tocar canciones de verdad desde el primer día, y la teoría la vas cogiendo poco a poco, cuando te entre la curiosidad por saber por qué funcionan las cosas. Un poco de teoría sí acelera tu progreso más adelante, pero nunca es una puerta por la que haya que pasar antes.

El modo simple reduce Fretwork a lo esencial para que quien empieza no se encuentre con opciones avanzadas demasiado pronto. Esconde las escalas, los acordes y los controles más especializados, y deja un conjunto limpio con el que aprender. Puedes desactivarlo cuando quieras, a medida que te vayas soltando con la aplicación.

El entrenamiento auditivo toca un intervalo o un acorde y te pide que lo identifiques de oído, lo que enseña a tu oído a reconocer cómo suenan unas notas respecto a otras, que es la habilidad que hay detrás de tocar de oído y de improvisar. Unos minutos al día se notan en pocas semanas, y vas haciendo rachas y ganando insignias según se te afina el oído. Si todavía no distingues un acorde mayor de uno menor, es normal, y es exactamente lo que entrena.

El Test del mástil te pide encontrar en el mástil una nota por su nombre, o un grado de una escala, y convierte memorizar el mástil en un juego rápido. Es la forma más rápida de dejar de buscar las notas y empezar a saber dónde están. Te muestra tu precisión, así que puedes verla mejorar.

Pulsa la estrella de cualquier acorde, escala, arpegio o progresión para guardarlo en tus Favoritos, una colección personal a la que puedes volver cuando quieras. Los Favoritos lo tienen todo en un mismo sitio para consultarlo rápido, y con una cuenta gratuita se sincronizan entre tus dispositivos.

El botón de la bombilla marca una escala, un acorde o un arpegio como algo que ya sabes. Fretwork usa lo que has marcado para montarte una rutina de práctica que lo repasa y añade algo nuevo con lo que crecer, así la práctica se centra en lo que de verdad te sirve.

Ganas puntos por practicar: por minutos tocados, por aciertos en el entrenamiento auditivo, por cambios de acorde y por alcanzar los distintos niveles de una insignia. Los puntos suben tu nivel, y las insignias premian metas como las rachas de entrenamiento auditivo o el hábito diario. Están ahí para que practicar a menudo apetezca más, no para estorbar.

Por defecto, todo lo que guardas (tus Favoritos, los ajustes y tu progreso) se queda en el navegador del dispositivo que estés usando, así que es solo tuyo. No se envía nada a ninguna parte salvo que crees una cuenta para sincronizar. Está guardado en ese navegador en concreto, y justo por eso existe la cuenta opcional.

Si borras los datos de este sitio o el almacenamiento del navegador, se irá todo lo que estuviera guardado solo en tu dispositivo, porque vive en el almacenamiento local. Para protegerlo, crea una cuenta gratuita: tus Favoritos y tu progreso se sincronizan con la cuenta y vuelven en cuanto inicias sesión en cualquier dispositivo.

Una cuenta hace que tus digitaciones guardadas y tu progreso te sigan de un dispositivo a otro, así que puedes empezar en el portátil y seguir desde el móvil, y además los pone a salvo si borras el navegador. Es gratis y se crea en unos segundos. Sin ella todo sigue funcionando igual, solo que se queda en tu dispositivo.

Sí. Fretwork es una aplicación web progresiva, así que una vez cargada sigue funcionando sin conexión, algo muy práctico para practicar en cualquier sitio. Instálala en tu pantalla de inicio para abrirla como una aplicación normal, y lo que tengas guardado también estará disponible sin conexión.

Fretwork es una web que se puede instalar y que se comporta como una aplicación, que es justo lo que significa aplicación web progresiva: icono en la pantalla de inicio, pantalla completa y uso sin conexión, sin tienda de aplicaciones y sin descargas pesadas. Siempre tienes la última versión, porque se actualiza sola desde la web.

En un iPhone o un iPad, abre Fretwork en Safari, pulsa el botón Compartir y luego Añadir a pantalla de inicio. En Android, ábrela en Chrome y elige Instalar aplicación, o Añadir a pantalla de inicio, en el menú. En un portátil, usa el icono de instalar de la barra de direcciones del navegador. A partir de ahí se abre a pantalla completa, como una aplicación instalada.

Sí. Fretwork funciona en cualquier navegador moderno y se adapta a la pantalla, así que va bien en móviles iPhone y Android, tabletas, portátiles y ordenadores de sobremesa. Inicia sesión y tu instrumento, tu afinación y lo que tengas guardado serán los mismos en todos ellos. No hay nada que descargar de ninguna tienda de aplicaciones.

No hace falta ninguna cuenta ni ningún dato personal para usar Fretwork, y el audio del micrófono del afinador nunca sale de tu dispositivo. Se usan analíticas de uso anónimas (Google Analytics, Vercel Analytics y Amplitude) para mejorar la aplicación, y no se graban las sesiones. Los comentarios que envías se guardan para poder atenderlos.